Kevin Bacon

Kevin Norwood Bacon (nacido el 8 de julio de 1958), es un actor estadounidense que se lanzó a la fama al protagonizar la película Footloose en 1984.

Biografía

Su padre, Edmund Bacon, fue urbanista, y su madre Ruth Bacon, profesora. Junto con su hermano Michael. Tocó folk-rock en la banda llamada The Bacon Brothers, grabando Fosoroco en 1997, con lo que consiguieron un notable éxito en Estados Unidos. Ha grabado también: Getting There en 1999, Can't Complain en 2001, Bacon Brothers Live (No Food Jokes Tour) en 2003 y White Knuckles en 2005.

Pero Bacon ya desde muy joven sintió inclinación hacia la interpretación, con lo que se marchó de su casa con sólo 17 años para estudiar en The Circle in the Square de Nueva York y posteriormente en el teatro Manning Street.

En 1978 hizo su debut en cine en la película Animal House de John Landis, y muy pronto consiguió pequeños papeles en títulos conocidos como Viernes 13 y Hero at Large (1980). En 1982 participó en Diner, un drama de Barry Levinson y protagonizado por Mickey Rourke, Daniel Stern y Steve Guttenberg. Dotado para la comedia como el drama, el éxito le llegó en la película dirigida por Herbert Ross en la que Bacon interpreta a un joven rebelde y apasionado por el baile en Footloose (1984). También se destacó en los filmes posteriores, como Quicksilver (1986), White Water Summer (1987), She's Having a Baby y Criminal Law (1988), y The Big Picture (1989). En 1990 compartió cartel con Julia Roberts y Kiefer Sutherland en el film Flatliners, dirigido por Joel Schumacher, en la que un grupo de jóvenes residentes juega con la muerte gracias a sus avanzados conocimientos médicos y científicos.
Kevin Bacon

Luego de participar en el ciclo televisivo The Saturday Night Live, Oliver Stone lo convocó para un pequeño papel de prostituto gay en el filme JFK: caso abierto (1991). Después trabajaría en películas como Algunos hombres buenos (1992), con Tom Cruise, Jack Nicholson y Demi Moore; en Río salvaje (1994) con Meryl Streep; Asesinato en primer grado (1995), con Christian Slater y Gary Oldman; Apolo 13 (1995), con Tom Hanks y Ed Harris; e Hijos de la Calle (1996), con Robert De Niro, Dustin Hoffman, Brad Pitt y Jason Patric. También en 1996 debutó en la dirección del telefilme Losing Change, protagonizado por Helen Mirren y su esposa y actriz Kyra Sedgwick.

Hay que destacar que Kevin Bacon fue nominado al Globo de Oro como mejor actor secundario en Río Salvaje. Su primera cinta como productor fue Criaturas salvajes, de John McNaughton, donde también actúa junto a Matt Dillon. En 2003 Clint Eastwood dirige Mystic River dejando todo el protagonismo a actores como Kevin Bacon, Sean Penn, Tim Robbins, Lawrence Fishburne y Laura Linney, y ya en el 2004 dirigió y produjo Loverboy.


Filmografía

* Desmadre a la americana (1978) de John Landis
* Comenzar de nuevo (1979) de Alan J. Pakula
* Viernes 13 (1980) de Sean S. Cunningham
* Finalmente héroe (1980) de Martin Davidson
* Sólo cuando me río (1981) de Glenn Jordan
* Diner (1982) de Barry Levinson
* Forty deuce (1982) de Paul Morrisey
* Enormous changes at the last minute (1983) de Mirra Bank, Ellen Hovde y Muffie Meyer
* Footloose (1984) de Herbert Ross
* Quicksilver (1986) de Thomas Michael Donnelly
* White water summer (1987) de Jeff Bleckner
* End of the line (1987) de Jay Russell
* Mejor solo que mal acompañado (1987) de John Hughes
* La loca aventura del matrimonio (1988) de John Hughes
* Ley criminal (1988) de Martin Campbell
* The big picture (1989) de Christopher Guest
* Temblores (1989) de Ron Undewood
* Línea mortal (1990) de Joel Schumacher
* Queens logic (1991) de Steve Rash
* He said, she said (1991) de Marisa Silver y Ken Kwapis
* JFK: caso abierto (1991) de Oliver Stone
* Pirómanos (1991) de Noah Stern
* Algunos hombres buenos (1992) de Rob Reiner
* Una tribu en la cancha (1993) de Paul Michael Glaser
* Río salvaje (1994) de Curtis Hanson
* Homicidio en primer grado (1995) de Marc Rocco
* Apolo 13 (película)|Apolo 13]] (1995) de Ron Howard
* Sleepers (1996) de Barry Levinson
* Ídolos, mentiras & rock'n'roll (1997) de Guy Ferland
* Novio de alquiler (1997) de Glenn Gordon Caron
* Elisabeth Jane (1998) de Alex Ward
* Digging to China (1998) de Timothy Hutton
* Juegos salvajes (1998) de John McNaughton
* Stir of echoes (Ecos mortales ó el ultimo escalón) (1999) de David Koepp
* Mi perro Skyp (2000) de Jay Russell
* El hombre sin sombra (2000) de Paul Verhoeven
* Atrapada (2002) de Luis Mandoki
* Mystic River (2003) de Clint Eastwood
* En carne viva (2003) de Jane Campion
* Loverboy (2004) de Kevin Bacon (producida y dirigida)
* The Woodsman (2004) de Nicole Kassell
* Where the Truth Lies (2005) de Atom Egoyan
* Beauty Shop (2005) de Bille Woodruff
* Raíles y lazos (2007) de Alison Eastwood
* The Air I Breathe (2007) de Jieho Le
* Sentenciado a morir (2007) de James Wan
* Frost/Nixon (2008) de Ron Howard

Premios

Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
1995 Mejor actor de reparto Río salvaje Candidato

Premios del Sindicato de Actores
Año Categoría Película Resultado
1995 Mejor actor de reparto Homicidio en primer grado Candidato

Will Smith

Willard Christopher Smith, Jr. (n. 25 de septiembre de 1968) es un ex-rapero y actor de cine y televisión estadounidense. Segundo de cuatro hermanos, nació en Filadelfia, en el estado de Pennsylvania.


Biografía

Will Smith nació y creció en el Oeste de Philadelphia, hijo de Caroline Bright, una administradora escolar quien trabajó para el colegio infantil de Philadelphia, y Willard Christopher Smith, un mecánico de neveras y refrigeradores. Sus padres se divorciaron cuando él tenía unos 13 años. Smith inició su carrera rapeando en el dúo de pop-rap DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, creando temas humorísticos aptos para la radio comercial, como "Parents Just Don't Understand". Trasladaron el mismo espíritu humorístico a sus vídeo-clips, en los que Smith, El príncipe del Rap, mostró su carisma y vis cómica. En 1990 la cadena de televisión NBC lo contrató y montó una comedia de situación en torno a él, The Fresh Prince of Bel-Air (El príncipe de Bel-Air, en España y El príncipe del rap en Latinoamérica). Smith comenzó una exitosa carrera en el cine de Hollywood con la película policíaca Bad Boys (1995), cuyo rodaje pudo compaginar con el de televisión. Cuando la serie The Fresh Prince of Bel-Air acabó en 1996, Smith empezó su carrera musical como solista y siguió en películas, interpretando además temas musicales para varias de ellas.

En 1992 se casó con la actriz Sheree Zampino, con la que tuvo un hijo, Willard Christopher III, también llamado Trey. Se divorciaron en 1995. En 1997 se casó con la actriz Jada Pinkett, con la que ha tenido dos hijos: Jaden Christopher Syre (1998) y Willow Camille Reign (2000).

Posee junto a su hermano Harry Smith la empresa Treyball Development Inc., llamada así en honor a su primer hijo "Trey".

Will Smith se ha convertido en el primer actor que ha conseguido que ocho películas suyas registren consecutivamente ingresos de más de 100 millones de dólares en taquilla.

En consecuencia, el salario del 'Príncipe de Bel-Air' ha subido como la espuma, lo que lo ha situado en la lista de las estrellas mejor pagadas, con 80 millones de dólares por película, por delante de Johnny Depp, que gana unos 72 millones de dólares.

Discografía

* Rock the House (1987)
* He's the DJ, I'm the Rapper (1988)
* And in This Corner… (1989)
* Homebase (1991)
* Code Red (1993)
* Big Willie Style (1997)
* Willennium (1999)
* Born to Reign (2002)
* Lost and Found (2005)

Filmografía

Año Película Interpretación Notas
1990 Saturday Morning Videos Anfitrión Televisión
In Living Color Varios Personajes Televisión
The Perfect Date Hawker Televisión
The Fresh Prince of Bel-Air - El Príncipe del Rap Will Smith Serie de Televisión (1990-1996)
1992 Blossom Fresh Prince Televisión, Cameo
La ley de cada día - Venezuela Manny
1993 Made in America Tea Cake Walters
Seis grados de separación Paul
1995 Dos policías rebeldes Detective Mike Lowrey
1996 Dia de la Independencia Captan Steven "Steve" Hiller, USMC
1997 Hombres de Negro I James Darrell Edwards / Agente J
1998 Enemigo público Robert Clayton Dean
1999 Torrance Rises Cameo
Wild Wild West Capitan James "Jim" West
2000 Bienvenido a Wollywood Himself
La leyenda de Bagger Vance Bagger Vance
2001 Ali Muhammad Ali Premio de la Academia Nominación Mejor Actor
2002 Hombres de negro II James Darrell Edwards / Agente J
Girlfriend by B2K Himself Video musical
2003 Dos Policías Rebeldes II Detective Mike Lowrey
2004 A Closer Walk Narrador Documental
Jersey Girl Himself Uncredited Cameo
American Chopper Himself Televisión, Cameo
Yo, Robot Detective Del Spooner
El Espantatiburones Oscar Voz
2005 There's a God on the Mic Documental
Hitch: Especialista en seducción Alex "Hitch" Hitchens
2006 En busca de la felicidad Chris Gardner Producción, Premio de la Academia Nominación Mejor Actor
2007 Soy Leyenda Dr. Robert Neville Premio Saturno al Mejor Actor
2008 Hancock John Hancock
Lakeview Terrace En Producción
The Secret Life of Bees En Producción
Seven Pounds Ben Tambien en Producción

Premios

Oscar
Año Categoría Película Resultado
2001 Oscar al mejor actor Ali Nominado
2006 Oscar al mejor actor En busca de la felicidad Nominado

Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
2007 Globo de Oro al mejor actor - Drama En busca de la felicidad Nominado
2001 Globo de Oro al mejor actor - Drama Ali Nominado
1993 Globo de Oro al mejor actor de serie de TV - Comedia o musical El príncipe de Bel-Air Nominado
1992 Globo de Oro al mejor actor de serie de TV - Comedia o musical El príncipe de Bel-Air Nominado

Sean Connery

BIOGRAFIA




INFANCIA Y JUVENTUD

Thomas Connery nació en Edimburgo (Escocia) el 25 de agosto de 1.930, y se crió en plena depresión mundial. Su padre, Joe Connery, era conductor de camiones de origen irlandés, y su madre, Euphemia, a la que toda la familia llamaba Effie, era ama de casa.

En 1928 sus padres se habían trasladado a un barrio modesto porque eran una familia humilde; vivieron desde entonces en una casa pequeña, con tan solo dos habitaciones. Thomas aún era un niño cuando tuvo que comenzar a ayudar con su trabajo para el mantenimiento de la familia. Su primer empleo consistió en recoger bidones de leche en una carretera que unía varias granjas.


"Cuando tenía 9 años empecé a trabajar. Hacía el turno de noche, igual que mi madre. Cuando terminaba, a las 6 de la mañana, me iba a pie al colegio. En 1.940 nos sacaron de la escuela y nos trasladaron a casas particulares: Fue maravilloso. Nunca volví al colegio, lo dejé. Más tarde me he arrepentido de lo mal alumno que fui. Me hice con un caballo y un carro, y me dediqué a repartir leche, carbón, patatas y cosas así...

En 1943, Joe Connery, el cabeza de familia, tiene que trabajar montando motores de aviones en la fábrica Rolls Royce, tras estallar la Segunda Guerra Mundial. Por otra parte, Thomas comienza sus estudios en la escuela de Daroch, sin olvidarse de sus dos grandes aficiones, el fútbol (era delantero centro en el equipo 'Fetlor Amateurs') y el boxeo, deportes que en esa época le interesaban más que los libros.

A los quince años su afán de aventuras hace que se enrole sin consultar a sus padres en la Marina Real. La duración del alistamiento era de siete años, pero tras el período de instrucción en un portaviones, fue destinado a la fría y desolada base de Portsmouth, nada que ver con la idea que Sean Connery tenía en mente, sosbre "ver mundo". No es extraño que tras unos meses de rigurosa disciplina militar, que tan poco tenían que ver con su carácter, el joven Connery enfermó del estómago. Tras pasar por el hospital militar le diagnosticaron una úlcera. Por esta razón a los tres años de su ingreso en la Marina Británica fue dado de baja del servicio activo. Durante el período militar destacó como boxeador.


"Nunca tuve la sensación de ser verdaderamente pobre. Sólo después, cuando salí de allí a los 16 años e ingresé en la Marina, fui consciente de lo que podía...

Thomas, con 19 años, se encontró en la calle sin empleo ni formación. Pero era un hombre con iniciativa: trabajó como albañil, minero, obrero en una fundición, carpintero, futbolista, bailarín, salvavidas, empleado de pompas fúnebres y hasta modelo de la Escuela de Bellas Artes de Edimburgo, donde posaba desnudo.Gracias a su amigo Jimmy Laurie se presenta en 1953 al concurso de "Míster Universo"', celebrado en Londres, representando a su país natal, Escocia, y quedando el tercero en el evento.

"Aunque estaba bastante flaco, era fuerte y hacía culturismo. Participé en Londres en el concurso de Mister Universo y quedé tercero en la categoría de hombres altos".




LOS DUROS COMIENZOS

A finales de 1951, su afán por encontrar un trabajo y un salario con los que pudiera estar satisfecho hace que por mediación de un amigo entre en el mundo del espectáculo como tramoyista. El caso es que le gustó aquel ambiente al cual el era completamente ajeno. Los siguientes trabajos que buscase tendrían que tener relación con aquel mundillo. Su siguiente experiencia será el trabajar como extra durante cinco semanas en el espectáculo "Sixty Glorious Years".

Por aquella época, le ofrecieron un papel en el coro masculino de "Al Sur del Pacífico", una comedia musical de Oscar Hammerstein, con la que consigue recorrer triunfalmente toda Gran Bretaña: "Me pidieron que hiciera volteretas, acrobacias... Debía tener aspecto de americano.".

Con grandes posibilidades para triunfar dentro del espectáculo, Thomas decide en 1953 cambiar su nombre por el de Sean, sacando la idea de la visión de 'Shane', la película de George Stevens, con Alan Ladd y Jean Arthur. Entusiasmado por enfrentarse a este nuevo reto, desde entonces se llamará Sean Connery, un nuevo cambio que le ofrece trabajar con pequeños papeles en varias obras de teatro.


El papel en el coro de "Al Sur del Pacífico" le reportó la posibilidad de firmar un contrato con la BBC, aunque no se sentía cómodo en aquel ambiente: no era de los antiguos de la cadena, no contaba con una formación adecuada, no tenía aspecto de inglés... Aún así, participó en algunas series de aquella época.

En 1.957, el director de la BBC, Alvin Rakof, que a la sazón preparaba la obra de "Requiem por un peso medio" para es-trenarla en directo, se quedó sin actor protagonista. Una actriz amiga suya, que con el tiempo fue su esposa, le pregúntó: "¿Has entrevistado a Sean Connery? - No, ¿por qué habría de hacerlo? - A las mujeres les gustará." El resto es historia.

La crítica fue unánime en alabar la interpretación de Connery. Este éxito le posibilitó trabajar en varias películas a finales de los años 50, aunque ninguna supuso ningún avance en su carrera. En 1.958 llegaría una nueva oportunidad con un largome-traje de elevado presupuesto, protagonizado por Lana Turner: "Another time, another place". De su compañera de reparto, Sean comenta: "Me gustaba muchísimo, francamente. Pero la prensa armó mucho revuelo, porque ella tenía 42 años y yo 28."

Al año siguiente, Connery fue contratado por los estudios Disney para otro largometraje, "Darby o´Gill and the little people". Al mismo tiempo, siguió trabajando para la televisión inglesa, sobre todo en obras de teatro de Arthur Miller, Rod Sterling... Gracias al papel interpretado en "Ana Karenina", los productores que preparaban una película sobre el agente creado por Ian Fleming, James Bond, se fijaron en él.

LA EPOCA BOND


Harry Saltzman, coproductor de las primeras películas de Bond, en-trevistó a unos 200 actores para el papel del agente secreto. Según él, le gustó la forma de moverse de Connery.

"Querían a Cary Grant para el papel, pero con el dinero que pedía ( un millón de dólares) le hubieran pagado y se habrían quedado sin película" (dice Sean).

Por fin llegó la gran oportunidad de su vida. En 1.962 se estrenó la primera película de la saga, "Doctor No". El éxito fue arrollador, y convirtió a James Bond en un sex-simbol internacional y a Connery en una de las estrellas más famosas del mundo.

"Fue un fenómeno parecido a otro de aquella época, con los Beatles. La diferencia es que ellos eran cuatro para enfrentarse a ello."

En la cumbre de la "bondmanía", con 32 años, Sean se casó con la actriz Diane Cilento, con la que tuvo un hijo, Jason. El matrimonio duró 11 años.

En la década de los 60, rodó un total de cinco películas encarnando a Bond, desde 1.962 a 1.967.

El éxito internacional de Bond hizo que el acoso de la prensa se convirtiera en una carga difícil: "No pueden hacerse una idea de lo difícil que era hacer cualquier cosa, o ir a cualquier parte. Cuando estaba rodando alguna película, se metían con sus cámaras en todas partes, hasta en los lavabos. No se me ocurre nada menos interesante para nadie, a no ser que sea una persona un tanto extraña, que observar lo que hace otro en un lavabo."

Las películas de Bond eran sexistas y violentas, exaltaban la licencia para matar y los modales duros con las mujeres. Esto comenzó a originar críticas contra el personade de Bond y contra el propio Connery, que afirma: "Los movimiento feministas tienen motivos para estar en contra. Al fin y al cabo, para un hombre no hay nada más fácil que abusar de una mujer. Estoy totalmente en contra de la violencia, sin ninguna duda."
SUPERAR A BOND


Después de varias películas como el agente secreto, Connery estaba harto del personaje y de su encasillamiento: "Sabía que quería hacer muchas cosas diferentes como actor, pero no podía hacer unas declaraciones y decir: He decidido ser un actor serio, quiero hacer algo artístico, hacer papeles sobre esto y sobre aquello. Lo haces sin más.

Irónicamente, fue la fama de Connery como intérprete de Bond lo que le proporcionó la oportunidad de dar los primeros pasos para alejarse del personaje. Cuando le ofrecieron un papel en la película de Alfred Hitchkok, "Marnie", Sean exigió leer primero el guión. Algo nunca visto con el gran maestro del suspense.



Entre uno y otro asalto de Bond, Connery logró explorar en otros papeles. Estaba madurando como actor.

"No fue un paso premeditado, sino la conciencia de que tenía que mantener los pies sobre la tierra y compensar de la forma que fuera posible salir del tópico de Bond."

En 1.965 realizó un film, "The Hill", que le valió la aclamación de la crítica seria, dirigido por Sidney Lumet.

Ese mismo año escribió y dirigió un documental sobre los problemas laborales de unos conflictivos astilleros esco-ceses. Pero el compromiso con su tierra no se quedó en el documental:


En 1.971 aceptó retomar el papel de James Bond y donó sus honorarios completos, 1.200.000 dólares, para la creación del "Fondo Internacional Escocés para la Educación". Esta fundación reparte becas por importe de unos 10.000 euros al año, de las que se benefician escoceses, tanto actores como deportistas, estudiantes, músicos, etc.

El contrato de la última película de 007 (Diamantes para la eternidad) incluía la producción de una película propia. También la dirigió Sidney Lumet, y se rodó en pocas semanas: "La ofensa", en la que interpretaba a un policía con problemas psicoló- gicos, encargado de los interregotarios de un presunto pedófilo. Estrenada en 1.973, tuvo buenas críticas, pero fue un fraca-so de taquilla. Se alejaba demasiado de la corriente marcada por Hollywood, y era un papel muy atrevido. Fue una mala época en la vida del actor a nivel profesional; y también a nivel familiar: ese mismo año se divorció y falleció su padre.

EL RENACER DE UN NUEVO CONNERY

En 1.975, Sean contrajo matrimonio con su actual esposa: Micheline Roquebrune, pintora franco-marroquí. Se habían conocido en un torneo de golf, deporte al que Sean es gran aficionado desde su juventud.

Su estabilidad emocional comenzó a reflejarse en su carrera. Ese mismo año se embarcó en un proyecto que resultó ser una de sus películas más famosas de los años 70: El hombre que pudo reinar. Junto a Connery, protagonizaba la película otro gran actor británico, gran amigo suyo: Michael Caine. Connery cuenta: "La película se basaba en un cuento corto de Rudyar Kipling; de modo que aunque cambiáramos escenas, el resultado no cambiaba mucho. Era la historia de un hombre íntegro, una historia que se basaba en la amistad."

Poco después, Sean interpretó uno de los papeles más extraños de su carrera, al dar vida a un Robin Hood en plena madurez, que vuelve de las cruzadas después de 20 años y se reencuentra con Marian, interpretada por Audrey Hepburn.

En 1.978, cuando rodó "El primer gran asalto al tren", Sean ya había protagoni-zado más de 20 películas. En la década de los 80, los resultados de Connery en taquilla eran imprevisibles. Asumía riesgos; unos daban fruto, y otros no.


Asombrosamente, en 1.982, veinte años después de debutar como James Bond, Connery se calzó su tupé y volvió a inter-pretar al agente secreto del que con tanto ahínco había querido huir. En "Nunca digas nunca jamás", realizada por otros productores distintos a los habituales de las películas de Bond (encarnado en aquella época por Roger Moore), Sean tuvo a su lado a una casi debutante Kim Bassinger. La película fue un gran éxito de taquilla, pero en el terreno profesional no satisfizo al actor. El mismo cuenta que terminó asqueado del rodaje, y que pasó más de dos años sin rodar ninguna película.

Este malestar se compensó con la paz de su hogar. A principios de los 80 trasladó su residencia habitual a un chalet en Marbella, al sur de España. Por su temperamento y su carácter, le sentaba mejor vivir lejos de Hollywood. Según Micheline, Sean llamaba a este sitio "su sanatorio".



A mediados de la década, Connery volvió a los rodajes con una serie de películas con las que obtendría gran éxito, siendo "redescubierto" para el cine, y demostrando en su madurez que era realmente un gran actor. Títulos como "Los inmortales", "El nombre de la rosa", "Indiana Jones y la última cruzada" o "La caza del octubre rojo" se fueron sucediendo con los años.

En 1.988 fue nominado al oscar al mejor actor secundario por su inter-pretación en "Los intocables de Elliot Ness". Para alguien que no tenía ninguna formación académica, era la recompensa a una carrera de casi 30 años como actor autodidacta. Al respecto nos dice: "Como actor tuve que adquirir todos los conocimientos posibles, y sólo me tenía a mí mismo. Cuando me comunicaron la nominación, debo confesar que no estaba conven-cido de que fuese a ganar el oscar, y no me parecía tan importante. Pero he de admitir que, cuando lo recibí, me emocioné y sentí su importancia".

A partir de esta nueva época de su carrera, Sean ha participado en gran cantidad de películas, prácticamente todas de gran calidad, y ha repre-sentado multitud de papeles y personajes, todos con gran maestría. Destacan "Causa justa", "Sol naciente", "La roca", "La trampa" o "Descubriendo a Forrester".


A principios de los 90, Connery fundó su propia productora cinematográfica, "Fountainbrigde Productions", (en recuerdo del barrio de Edimburgo donde nació) pasando a ser protagonista y productor ejecutivo de sus películas. Esto le ha permitido ser más selectivo con su trabajo y escoger los guiones que quería interpretar, incluso aportando ideas para sus personajes. Y también ayudar a la prácticamente inexistente industria cinematográfica escocesa.

Es un ferviente defensor de Escocia y pertenece al Partido Nacional Escocés, del cual ha sido portavoz en más de una ocasión. Tal vez por esto su "graciosa" majestad y el gobierno inglés demoraron varios años la concesión del título de Sir, que finalmente le fue concedido. No obstante, seguro que valora aún más el Premio "Libertad de Edimburgo", que es concedido por votación popular, y que recibió en olor de multitudes en su ciudad natal.

Actualmente, Sean y Micheline llevan una vida tranquila en su casa de Nassau (Bahamas), aunque también poseen residencia en Los Ángeles, Londres y Montecarlo. El chalet de Marbella donde residieron durante más de dos décadas, dejó de ser su hogar hace unos cuantos años.

A sus 73 años, Sir Thomas Connery sigue estando en plena forma como actor y como persona. Que el siglo XXI te sea propicio, Tam.

Jack Nicholson

Jack Nicholson
Nombre real	John Joseph Nicholson
Nacimiento	22 de abril de 1937 (71 años) Ciudad de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
Cónyuge	Sandra Knight (1962-1968)
Sitio web	JackNicholson.org
Ficha en IMDb
Premios ganados Premios Óscar Mejor actor 1975 One Flew Over the Cuckoo's Nest 1997 Mejor... imposible Mejor actor de reparto 1983 Terms of Endearment Globos de Oro Mejor actor - Drama 1975 Chinatown 1976 One Flew Over the Cuckoo's Nest 2003 A propósito de Schmidt Mejor actor - Comedia o musical 1986 El honor de los Prizzi 1998 Mejor... imposible Mejor actor de reparto 1984 Terms of Endearment Premio Cecil B. DeMille (1999) Premios BAFTA Mejor actor 1974 Chinatown ; El último deber 1976 One Flew Over the Cuckoo's Nest Mejor actor de reparto 1982 Rojos

John Joseph Nicholson Nueva York, 22 de abril de 1937 es un actor y director de cine estadounidense.

Creció creyendo que su abuela era su madre, por lo que fue criado como hermano de su madre. No supo la verdad hasta que esta última fallecio, siendo ya un adulto. A los diecisiete años, tras haber terminado sus estudios primarios se marcha a Los Ángeles donde trabajó de chico de los recados en MGM. Más tarde empezó a estudiar Arte Dramático en el Players Ring Theatre y allí coincidió con James Coburn y con el director y productor Roger Corman Desde hace varias décadas es considerado como uno de los mejores actores del cine de Hollywood. Una estrella internacional en el mundo de la cinematografía que ha destacado por sus desgarradoras e impactantes interpretaciones en películas míticas como El resplandor (1980) o One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) (traducida esta última en algunos países de habla hispana con el título de Atrapado sin salida y en otros como Alguien voló sobre el nido del cuco).

Nicholson es un emblemático y carismático actor imprescindible en la historia del cine de los últimos treinta años.

Siendo un adolescente se marchó a la costa oeste para aprender arte dramático. Se inició en 1958, trabajando junto a Roger Corman como actor en la entrañable serie B del maestro. Empezó a destacar a finales de los años 1960 por sus notables facultades interpretativas con Easy Rider (1969), hasta afirmarse plenamente con filmes como Mi vida es mi vida (1970), Chinatown (1974), One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975, Oscar al mejor actor), El resplandor (1980), El cartero siempre llama dos veces (1981), La fuerza del cariño (1983, Oscar al mejor actor de reparto), El honor de los Prizzi (1985), Mejor... imposible (1997, Oscar al mejor actor) y otras. Además, ha ganado siete Globos de Oro.

Ha dirigido algunas películas: Yellow 33, Camino del sur (1978) y The Two Jakes (1990).

Cabe señalar que es el actor que ha recibido más nominaciones al Oscar (12).

Filmografía

• 2008: Ahora o nunca
• 2008: Lo que no debe hacer el consultor
• 2007: The Bucket List
• 2006: Infiltrados
• 2003: Something's Gotta Give
• 2003: Ejecutivo agresivo
• 2003: Cuando menos te lo esperas
• 2002: About Schmidt
• 2001: Stanley Kubrick: A Life in Pictures (documental)
• 2001: El juramento
• 1998: Junket Whore (documental)
• 1997: Mejor... Imposible
• 1997: Sangre y vino
• 1996: Mars Attacks!
• 1995: Cruzando la oscuridad
• 1994: Lobo
• 1992: Algunos hombres buenos
• 1992: Ella nunca se niega
• 1992: Hoffa
• 1990: Two Jackes - (actor y director)
• 1989: Batman
• 1987: Tallo de hierro
• 1987: Al filo de la noticia
• 1987: Las brujas de Eastwick
• 1986: Se acabó el pastel
• 1985: El honor de los Prizzi
• 1983: La fuerza del cariño
• 1982: The Border
• 1981: El cartero siempre llama dos veces
• 1981: Rojos
• 1981: Our lady of the small cross (documental)
• 1980: El resplandor
• 1978: Camino del sur - (actor y director)
• 1976: Missouri
• 1976: El último magnate
• 1975: One Flew Over the Cuckoo's Nest
• 1975: Dos pillos y una herencia
• 1975: Tommy
• 1975: The Passenger
• 1974: Chinatown
• 1973: El último deber
• 1972: Aquellos años
• 1971: Un lugar seguro
• 1971: Conocimiento carnal
• 1971: Chronicles: Van's Last Performance (documental)
• 1970: Vuelve a mi lado
• 1970: Mi vida es mi vida
• 1969: Easy Rider
• 1968: Head - (guionista y cameo)
• 1968: Pasaporte a la locura
• 1967: El viaje
• 1967: El tiroteo
• 1965: Ride in the whirlwind - (actor, productor y guionista)
• 1964: Back door to hell
• 1964: Flight to Fury (actor y guionista)
• 1964: Ensign Pulver
• 1963: El cuervo
• 1963: El terror - (actor y director)
• 1962: The Broken Land
• 1960: La pequeña tienda de los horrores
• 1960: Studs Lonigan
• 1960: The Wild Ride
• 1960: Too Soon to Love
• 1958: The Cry Baby Killer

Premios

Oscar

Año	Categoría	Película	Resultado
2002	Oscar al mejor actor	About Schmidt	Nominado
1997	Oscar al mejor actor	Mejor... imposible	Ganador
1992	Oscar al mejor actor de reparto	Algunos hombres buenos	Nominado
1987	Oscar al mejor actor	Tallo de hierro	Nominado
1985	Oscar al mejor actor	El honor de los Prizzi	Nominado
1983	Oscar al mejor actor de reparto	La fuerza del cariño	Ganador
1981	Oscar al mejor actor de reparto	Rojos	Nominado
1975	Oscar al mejor actor	One Flew Over the Cuckoo's Nest	Ganador
1974	Oscar al mejor actor	Chinatown	Nominado
1973	Oscar al mejor actor	El último deber	Nominado
1970	Oscar al mejor actor	Mi vida es mi vida	Nominado
1969	Oscar al mejor actor de reparto	Easy Rider	Nominado

Globos de Oro

Año	Categoría	Película	Resultado
2007	Globo de Oro al mejor actor de reparto	Infiltrados	Nominado
2004	Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical	Something's Gotta Give	Nominado
2003	Globo de Oro al mejor actor - Drama	A propósito de Schmidt	Ganador
1999	Premio Cecil B. DeMille		Ganador
1998	Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical	Mejor... imposible	Ganador
1993	Globo de Oro al mejor actor - Drama	Hoffa	Nominado
1993	Globo de Oro al mejor actor de reparto	Algunos hombres buenos	Nominado
1990	Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical	Batman	Nominado
1988	Globo de Oro al mejor actor - Drama	Tallo de hierro	Nominado
1986	Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical	El honor de los Prizzi	Ganador
1984	Globo de Oro al mejor actor de reparto	La fuerza del cariño	Ganador
1982	Globo de Oro al mejor actor de reparto	Rojos	Nominado
1976	Globo de Oro al mejor actor - Drama	One Flew Over the Cuckoo's Nest	Ganador
1975	Globo de Oro al mejor actor - Drama	Chinatown	Ganador
1974	Globo de Oro al mejor actor - Drama	El último deber	Nominado
1972	Globo de Oro al mejor actor - Drama	Conocimiento carnal	Nominado
1971	Globo de Oro al mejor actor - Drama	Mi vida es mi vida	Nominado
1970	Globo de Oro al mejor actor de reparto	Easy Rider	Nominado

BAFTA

Año	Categoría	Película	Resultado
2006	BAFTA al mejor actor de reparto	Infiltrados	Nominado
2002	BAFTA al mejor actor	About Schmidt	Nominado
1982	BAFTA al mejor actor de reparto	Rojos	Ganador
1976	BAFTA al mejor actor	One Flew Over the Cuckoo's Nest	Ganador
1974	BAFTA al mejor actor	Chinatown y El último deber	Ganador

Jim Carrey

James Eugene "Jim" Carrey Newmarket, Ontario, Canadá, 17 de enero de 1962 es un actor y comediante canadiense, aunque gran parte de su carrera la desarrolló en Estados Unidos. Además de ser un talentoso actor cómico, en los últimos años ha obtenido mucho éxito en papeles dramáticos.

Su innato talento para imitar, improvisar e inventar personajes de lo más variopinto le han convertido en pocos años en el cómico por excelencia del cine americano. No todas las películas han sido sinónimo de éxito en su carrera, pero muchos de sus papeles cómicos se convirtieron en grandiosos éxitos de taquilla y algunos de sus papeles más serios han sido muy alabados. Una de sus influencias directas es el célebre Jack Nicholson.

Biografía

Jim Carrey nació el 17 de enero de 1962 en Jackson's Point, Ontario, Canadá, en el seno de una familia católica, de antepasados franco-canadienses, siendo Carré el apellido originario.

Es el menor de cuatro hermanos —Patricia, Rita y John—, todos hijos de Percy Carrey, quien fuera alto ejecutivo de una importante empresa y músico de jazz aficionado. Sin embargo, cuando Jim contaba con catorce años, dicha empresa se vino abajo, quedando su padre en paro y sin perspectivas laborales. Murió en 1994 de Alzheimer. Kathleen, su madre, contrajo una enfermedad de la que no lograría reponerse nunca, muriendo en 1995 por falta de un riñón.

Su gestualidad cómica ya la desarrollaba siendo muy pequeño, aludiendo al también actor Jerry Lewis. Deseando desde joven dedicarse al humor, a los diez años mandó un curriculum vitae a The Carol Burnett Show, famoso programa de sketches humorísticos emitido en la cadena estadounidense CBS.

Cuando la empresa en la que trabajaba su padre se arruinó, los Carrey se vieron sumidos en la pobreza, tuvieron que abandonar su lujosa vivienda de Burlington e instalarse en un modesto piso de la periferia, toda la familia se trasladó desde Toronto hasta la ciudad de Scarborough, más tarde, incluso, se cobijaron en tiendas de campaña instaladas en terrenos de unos familiares, en donde alternó sus estudios. Forzado por su familia a sobrevivir, abandona la escuela y junto a su padre y tres hermanas mayores, trabajaron como limpiadores nocturnos en una fábrica de neumáticos llamada "Titan", donde Jim alternó sus estudios con un empleo en la fábrica de neumáticos.

Si en su carrera profesional Jim Carrey ha hecho realidad su sueño de ser actor, en lo personal no ha tenido tanta suerte. Ha estado dos veces casado, primero, desde 1987 hasta 1995, con la actriz Melissa Womer, con la que tiene una hija y con la que sufrió un angustioso divorcio. Melissa era camarera de uno de los clubes donde el actor actuó en sus comienzos como "showman".

Después se casó en 1996 con Lauren Holly, a la que conoció en el rodaje de "Dos tontos muy tontos", pero su matrimonio apenas aguantó un año.

Finalmente, conoció a Renee Zellweger en el rodaje de la película Yo, Yo mismo E Irene (Me, my self and Irene) y estuvieron a punto de casarse, pero, al final, la actriz decidió dar marcha atrás y romper con el actor.

Actualmente mantiene una relación amorosa con Jenny McCarthy, se rumorea que desde diciembre de 2005.

Pero no todo en la vida de Jim gira torno a la comedia, cabe recalcar su gran participación en la película ganadora del Oscar, Eternal Sunshine of the Spotless Mind y El número 23 (The number 23), película de suspenso que lo retrata como un asesino paranoico.

Despegue profesional

En 1977, animado por su padre, Jim, empezó a trabajar como payaso, imitaba en un cabaret de Toronto a Elvis Presley, James Stewart y Jerry Lewis. Permaneció 4 años en el cabaret y ganó algo de dinero para levantar su hogar.

En Toronto, y a la edad de 15 años, Jim quiso probar suerte como humorista y estuvo actuando en varios locales de la gran ciudad canadiense. Hasta que un día decidió emigrar a Los Ángeles (California).

A los 19 años fue descubierto por el cómico Roger Dangerfield, quien lo llevó a Las Vegas, y se convirtió en uno de los cómicos más populares de la televisión norteamericana merced a la serie "In Living Color".

En 1984 consiguió hacerse con un papel en la serie de televisión "The Duck Story", primer paso para dar el salto al cine.

Pero el éxito tardaría aún una década en llegar, fue en 1991, con el espacio televisivo, In Living Color. Gracias al éxito en televisión pasó al cine, donde conoció a Nestor Ubaldo Contreras, protagonizando su primera película, Ace Ventura, detective de mascotas. Después de esto Jim Carrey se tuvo que hacer una cirugía en el estomago para poder seguir triunfando en el escenario. Es considerado uno de los mejores actores cómicos actuales.

Aunque había debutado en películas menores un año antes, a partir de mediados de los años 80 intervino como secundario en conocidos títulos como Peggy Sue se casó (1986) de Francis Ford Coppola, o La lista negra(1986), con Clint Eastwood.

En los 90 es cuando Jim alcanza la fama como actor gracias a la serie "In living colour" y se convierte en estrella tras protagonizar las películas Ace Ventura, La Máscara y Dos tontos muy tontos, todas en 1994.

Hoy, Jim, confiesa que todo se lo debe a su padre, fue él quien le animó a subir al escenario y quien, más tarde, le empujó hacia Los Ángeles.

Gana el Globo de Oro al mejor actor con El show de Truman (Una vida en directo) (1998), de Peter Weir, y Man on the Moon (1999), de Milos Forman; siendo nominado en anteriores y posteriores ediciones.

Carismático, multifacético y perseverante, Jim Carrey es actualmente uno de los actores más cotizados de Hollywood. A pesar de permanecer varios años encasillado en un cierto tipo de personajes ha demostrado su diversidad sin perderse en el camino, consolidándose así como uno de los mejores actores de su generación. En 2004 nos impresionó con su flamante participación en la película ganadora del Oscar Eternal Sunshine of the Spotless Mind. El 23 de marzo de 2007 se estrenó su película, " El Número 23", en un papel al que no nos tiene acostumbrados, que es el de actor de películas de terror.

Premios

Globo de Oro

Año	Categoría	Película	Resultado
2005	Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical	Olvídate de mí	Nominado
2001	Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical	El Grinch	Nominado
2000	Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical	Man on the Moon	Ganador
1999	Globo de Oro al mejor actor - Drama	El show de Truman	Ganador
1998	Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical	Mentiroso compulsivo	Ganador
1995	Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical	La máscara	Nominado

BAFTA

Año	Categoría	Película	Resultado
2005	BAFTA al mejor actor	Olvídate de mí	Nominado

Curiosidades [editar]

• Abandonó sus estudios a los 16 años y comenzó a actuar en los cabarets canadienses.

• Es el cómico mejor pagado del mundo.

• Ha cosechado las críticas más favorables de su carrera con dramas como “El show de Truman” y “Man on the Moon”, con los que ganó un Globo de Oro.

• Su banda Favorita es Cannibal Corpse.

• Grabó "I am the Walrus" (Yo soy la morsa), del grupo de rock británico "The Beatles" en el Abbey Road Studio, propiedad del eterno productor Beatle, George Martin, quien lo acompañó en cada paso de la grabación. Carrey demostró que también es un excelente cantante.

• Jim en su juventud le prometió a su padre regalarle 10 millones de dólares producto de su trabajo como comediante. Luego de "Dos tontos muy tontos" hizo realidad esta promesa, pero poco después su padre murió.

• En un episodio de Los Simpson, Homer Simpson insulta al guionista de la película "The Cable Guy" por haber escrito esta historia tan mala que casi acaba con la carrera de Jim Carrey. Por cierto, Homer es un fan de Jim.

Filmografía

• The All-Night Show (1980, Series)
• Rubberface (1981)
• All in Good Taste (1982)
• Copper Mountain: A Club Med Experience (1983, TV)
• The Sex and Violence Family Hour (1983)
• The Duck Factory (1983, TV)
• Finders Keepers (1984)
• Once Bitten (1985)
• Peggy Sue se casó (Peggy Sue Got Married) (1986)
• La lista negra (1988)
• Las Chicas de la Tierra son Fáciles (Earth Girls Are Easy) (1989)
• Mike Hammer: Murder Takes All (1989)
• Pink Cadillac (1989)
• In Living Color (1990, TV)
• High Strung (1991)
• The Man in the Moon (1991)
• The Itsy Bitsy Spider (1992, Cartoon)
• Doing Time on Maple Drive (1992, TV)
• Ace Ventura, Detective de Mascotas (Ace Ventura, Pet Detective, 1994)
• La Máscara (The Mask) (1994)
• Dos tontos muy tontos (1994)
• Batman Forever (Batman Eternamente)(1995)
• Ace Ventura II: Operación África (Ace Ventura: When Nature Calls, 1995)
• The Cable Guy ("El doctor cable" en Latinoamérica, "Un loco a domicilio" en España y "El Insoportable" en Argentina) (1996)
• Mentiroso Mentiroso (Liar Liar) ("Mentiroso Compulsivo" en España) (1997)
• El show de Truman (The Truman Show) (1998)
• El inolvidable Simon Birch (1998)
• Man on the Moon (1999)
• Me, Myself & Irene ("Irene, yo, y mi otro yo" en Latinoamérica y "Yo, yo mismo e Irene" en España) (2000)
• El Grinch (Dr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas) (2000)
• The Majestic (2001)
• Pecan Pie (2003, Short)
• Bruce Almighty ("Todopoderoso" en Latinoamérica y "Como Dios" en España) (2003)
• Eternal Sunshine of the Spotless Mind ("Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos" en Latinoamérica y ¡Olvidate de mi! en España) (2004)
• Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events ("Lemony Snicket: Una serie de eventos desafortunados" en Latinoamérica y "Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket" en España)(2004)
• Anonymous for Six (Las Chicas en Seis) (2004)
• Fun with Dick and Jane (Las Locuras de Dick y Jane" en Latinoamérica y "Dick y Jane, ladrones de risa" en España)(2005)
• El número 23 (2007)
• Used Guys (2008)
• Horton Hears a Who! - Horton y el mundo de los quien (2008) (voz de Horton)
• Yes Man (2008)
• A Christmas Carol (2009)
• I Love You Phillip Morris (2009)
• Ripley's Believe It or Not! (2009)