Meryl Streep

Mary Louise Streep (nacida el 22 de junio de 1949), es una actriz de teatro, televisión y cine, una de las más premiadas de todos los tiempos. Su primera actuación profesional fue en la obra de teatro The Playboy of Seville en 1971. Su debut en cine fue en Julia (1977), junto a Jane Fonda y Vanessa Redgrave.

El éxito llegó pronto con las peliculas El cazador, junto a Robert De Niro, y Kramer contra Kramer, con Dustin Hoffman, la cual le dio a Meryl su primera nominación a los Premios Oscar y después su primera victoria. El trabajo de Streep la ha hecho ganar dos Oscars, un premio en Cannes, seis Globos de Oro, dos Screen Actors Guild Awards (SAG), cuatro nominaciones a los Grammy, dos Emmys, un BAFTA award, y una nominación a los premios Tony. Ha recibido 14 nominaciones a los Oscar y por ello es la actriz que más veces ha sido nominada en la historia de los Premios Oscar. También está empatada con seis Globos de Oro, junto a Jack Nicholson. Igualmente es la segunda actriz más nominada a dicho premio con 21 nominaciones, solamente detrás de Jack Lemmon, quien logró 22 nominaciones. Meryl Streep ha sido considerada una de las actrices más respetadas y talentosas de todos los tiempos. Ha sido una de los pocos actores en ganar los 4 premios principales de la actuacion (Oscars, Golden Globe, Screen Actors Guild, y los premios BAFTA).



























Inicios

Nació en el seno de una familia acomodada. A los 8 años hizo su primera función y poco después decidió ser actriz. Estudió música, arte dramático y ópera en la Universidad de Yale.

Carrera

Tras finalizar sus estudios, trabaja para el Theatre Repertory Company de Phoenix y pronto alcanza el éxito al ser nominada para el Premio Tony y conseguir el Outer Circle Award.

Debuta en televisión con la serie Holocausto, por la que es premiada con el Emmy a la Mejor Actriz. Su debut cinematográfico fue en Julia (1976) de Fred Zinnemann, si bien aparece sólo en dos secuencias. En 1978 es nominada al Oscar a la mejor actriz secundaria por El cazador de Michael Cimino, en cuyo rodaje se enamoró del actor J. Cazale, que enfermó y al que ella cuidó hasta su muerte abandonando incluso su trabajo.

Ya de vuelta en la industria cinematográfica, Kramer contra Kramer (1979) le da su primer Oscar en la categoría de mejor actriz secundaria. El segundo lo conseguiría con La decisión de Sophie (1982).

Aunque debutó en el mundo artístico (teatro) con papeles cómicos en los 80, la mayoría de sus trabajos de esta época son dramáticos, lo que en cierta manera ha condicionado su imagen pública asociándola al melodrama y ha convertido a Meryl Streep en blanco de parodias y chistes. En realidad, ella rehúye el encasillamiento seleccionando papeles muy dispares.

Obtiene el equivalente al Oscar de la Academia Británica (el premio BAFTA) y el Globo de Oro por La mujer del teniente francés, y alcanza el premio David di Donatello a la Mejor Actriz Extranjera por la película Enamorarse. También podemos destacar sus nominaciones al Oscar por películas como Silkwood (1983), Memorias de África (1985), Tallo de Hierro (1987) y Un grito en la oscuridad (1988).

A partir de la década de 1990, se aprecia una mayor variedad de registros en sus papeles, con un mayor protagonismo de la comedia. Se puede mencionar la película Postales desde el filo de Mike Nichols, adaptación de un relato autobiográfico de la actriz Carrie Fisher, en la que Meryl Streep demuestra sus aptitudes como cantante. La muerte os sienta tan bien, otra comedia de esos años, satiriza la moda de la cirugía plástica y el ansia de la eterna juventud.

Grandes éxitos posteriores son Los puentes de Madison de Clint Eastwood, Adaptation de Spike Jonze, Las horas, The Manchurian Candidate de Jonathan Demme, El Diablo viste de Prada, Leones para corderos de Robert Redford y, de manera sorprendente, Mamma Mia!, adaptación del exitoso musical con canciones de ABBA, en la que Streep vuelve a sorprender con un alarde de cante, baile y versatilidad.

Actriz muy original, ha sabido alternar con inteligencia los papeles de mujer enigmática y torturada con los de ama de casa americana media colocada en un contexto voluntariamente neutro y cotidiano. Por otro lado, su físico de rubia diáfana le permite abordar todos los géneros, parecer una víctima frágil o interpretar a muchachas obstinadas. Destaca en ella su habilidad para imitar acentos y cambiar de aspecto físico. Se ha casado una sola vez; su marido es escultor y tienen cuatro hijos. Con ellos vive en una granja.

Filmografía

Television

* Holocausto (1978)
* The Simpsons (1994)
* King of the Hill (1999)
* ...First Do No Harm (1997)
* Angels in America (2003)
* Friday Night With Jonathan Ross (2008)


Año Película Personaje Notas y Premios Director
1977 Julia Anne Marie Fred Zinnemann
1978 El cazador Linda Michael Cimino
1979 Manhattan Jill Woody Allen
The Seduction of Joe Tynan Karen Traynor Jerry Schatzberg
Kramer vs. Kramer Joanna Kramer, mother of Billy Oscar, Globo de Oro Robert Benton
1981 The French Lieutenant's Woman Sarah/Anna Globo de Oro, BAFTA Karel Reisz
1982 Still of the Night Brooke Reynolds Robert Benton
La decisión de Sophie Sophie Zawistowski Oscar, Globo de Oro, NYFCC Alan J. Pakula
1983 Silkwood Karen Silkwood Mike Nichols
1984 Falling in Love Molly Gilmore Ulu Grosbard
1985 Plenty Susan Traherne Fred Schepisi
Out of Africa Karen Blixen Sydney Pollack
1986 Heartburn Rachel Samstat Mike Nichols
1987 Ironweed Helen Archer Hector Babenco
1988 A Cry in the Dark Lindy Chamberlain Prix d'interprétation féminine (Cannes); NYFCC Fred Schepisi
1989 She-Devil Mary Fisher Susan Seidelman
1990 Postcards from the Edge Suzanne Vale Mike Nichols
1991 Defending Your Life Julia Albert Brooks
1992 Death Becomes Her Madeline Ashton Robert Zemeckis
1993 The House of the Spirits Clara del Valle Trueba Bille August
1994 The River Wild Gail Hartman Curtis Hanson
1995 The Bridges of Madison County Francesca Johnson Clint Eastwood
1996 Before and After Dr. Carolyn Ryan Barbet Schroeder
Marvin's Room Lee Globo de Oro Jerry Zaks
1998 Dancing at Lughnasa Kate 'Kit' Mundy Pat O'Connor
One True Thing Kate Gulden Carl Franklin
1999 Chrysanthemum Narrator Virginia Wilkos
Music of the Heart Roberta Guaspari Wes Craven
2001 Artificial Intelligence: A.I. Blue Mecha (voz, comeo) Steven Spielberg
2002 Adaptation. Susan Orlean Globo de Oro Spike Jonze
Las Horas Clarissa Vaughan Premio Silver Bear Stephen Daldry
2003 Stuck on You Ella Misma Farrelly brothers
2004 The Manchurian Candidate Eleanor Shaw Jonathan Demme
Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events Aunt Josephine Brad Silberling
2005 Prime Lisa Metzger Ben Younger
2006 A Prairie Home Companion Yolanda Johnson Robert Altman
The Music of Regret The Woman (musical/corto) Laurie Simmons
The Devil Wears Prada Miranda Priestly Globo de Oro David Frankel
The Ant Bully Queen Ant (voz) John A. Davis
2007 Dark Matter Joanna Silver Chen Shi-Zheng
Evening Lila Wittenborn Ross Lajos Koltai
Rendition Corrine Whitman, CIA official Gavin Hood
Leones para corderos Janine Roth Robert Redford
2008 Mamma Mia! Donna Sheridan Phyllida Lloyd
Doubt Sister Aloysius post-produccion John Patrick Shanley
Dark Matter post-produccion Shi-Zheng Chen
2009 Julie & Julia Julia Child post-produccion Nora Ephron
Año Obra Personaje Director
1975 Trelawny of the Wells Miss Imogen Parrott A.J. Antoon
1976 27 Wagons Full of Cotton Flora Meighan Arvin Brown
1976 A Memory of Two Mondays Patricia Arvin Brown
1976 Secret Service Edith Varney Daniel Freudenberger
1976 Henry V Katherine Joseph Papp
1976 Measure for Measure Isabella John Pasquin
1977 Happy End Lieutenant Lillian Holiday Robert Kalfin and Patricia Birch
1977 The Cherry Orchard Dunyasha Andrei Şerban
1978 Alice at the Palace Alice Elizabeth Swados
1978 The Taming of the Shrew Kate Wilford Leach
1979 Taken in Marriage Andrea Robert Allan Ackerman
1980-81 Alice at the Palace Alice Joseph Papp
2001 The Seagull Irina Nikolayevna Mike Nichols
2006 Mother Courage and her Children Mother Courage George C. Wolfe

Premios
Artículo principal: List of awards and nominations for Meryl Streep

Streep tiene el record de ser la mas nominada a los Academy Award, con 14 nominaciones, desde su primera nominacion en 1979 por The Deer Hunter tiene (11 a la Mejor Actriz y 3 a la Mejor Actriz de Reparto).

Meryl Streep tambien tiene el record al ser la actriz que ha ganado mas Golden Globe Awards, con seis ganancias. Tambien ella es la segunda mas nominada a los Golden Globes con 21 nominaciones, solamnete detras de Jack Lemmon que tiene 22 nominaciones. Ella y Jack Nicholson estan empatados con seis ganancias a los premios Globo de Oro. Streep tambien tiene una estrella en el paseo de la fama en Hollywood.

Oscar
Año Categoría Película Resultado
2007 Oscar a la mejor actriz The Devil Wears Prada Candidata
2003 Oscar a la mejor actriz de reparto Adaptation. Candidata
2000 Oscar a la mejor actriz Music of the Heart Candidata
1999 Oscar a la mejor actriz One True Thing Candidata
1996 Oscar a la mejor actriz The bridges of Madison County Candidata
1991 Oscar a la mejor actriz Postcards from the Edge Candidata
1988 Oscar a la mejor actriz A Cry in the Dark Candidata
1986 Oscar a la mejor actriz Ironweed Candidata
1985 Oscar a la mejor actriz Out of Africa Candidata
1984 Oscar a la mejor actriz Silkwood Candidata
1983 Oscar a la mejor actriz La decisión de Sophie Ganador
1982 Oscar a la mejor actriz La mujer del teniente francés Candidata
1980 Oscar a la mejor actriz de reparto Kramer contra Kramer Ganador
1979 Oscar a la mejor actriz de reparto El cazador Candidata

Premios Emmy
Año Categoría Miniserie o TV-Movie Resultado
2004 Mejor actriz en una Miniserie o Película para TV Angels in America Ganadora
1997 Mejor actriz en una Miniserie o Película para TV First do no harm Candidata
1978 Mejor actriz en una Miniserie o Película para TV Holocaust Ganadora

Richard Gere

Biografía

Gere nació en Filadelfia, Pensilvania, de padres judíos de ascendencia angloirlandesa. Su padre, Homer George Gere, era un agente de seguro para Nationwide Insurance Company. Su madre, Doris Ana Tiffany, es ama de casa; él tiene tres hermanas, un hermano y un hermanastro, el alemán Henry Januszewski.

Tuvo un matrimonio mediático con la modelo Cindy Crawford entre 1991 y 1995. En 2002 se casó con Carey Lowell, tras varios años de relación y un hijo nacido en el 2000. La sensación de vida vacía que se filtró muchas veces a la prensa y búsqueda de su verdadero yo lo llevaron a abrazar la fe budista y a ser uno de los principales apóstoles estadounidenses del Dalai Lama. Gere es un budista reconocido y un persistente activista en la lucha por los derechos humanos en el Tíbet. Ha hecho frecuentes declaraciones sobre la política china en el Tíbet.


Carrera

Su carrera cinematográfica comenzó a mediados de los años setenta, si bien fue en 1980 cuando comenzó a destacar como actor, en la película American Gigolo, y poco más tarde, en 1982, con el drama romántico Oficial y caballero.

Su consagración como actor con sesgo comercial se debió a Pretty Woman, filme que catapultó a la fama a Julia Roberts.

El 23 de septiembre del 2007 Gere recibió el Premio Donostia durante el Festival de Cine de San Sebastián en reconocimiento a su carrera. Este premio de creciente prestigio internacional había sido otorgado a astros como:

* Bette Davis
* Catherine Deneuve
* Robert de Niro
* Glenn Ford
* Vittorio Gassman
* Jeanne Moreau
* Al Pacino
* Gregory Peck
* Susan Sarandon
* Lana Turner

Gere ha interpretado a personajes de índole romántica, con un particular estilo de seducción y sensualidad y dificultad para encontrarse a sí mismos (estructuralmente parecidos a él en su vida real).

Filmografía

* 1975: Report to the Commissioner
* 1976: Baby Blue Marine
* 1976: The Libreg Incident
* 1977: Looking for Mr. Goodbar (Buscando a Mr. Goodbar)
* 1978: Bloodbrothers (Hermanos de sangre o Stony: fuego en la sangre)
* 1978: Days of Heaven (Días de gloria)
* 1979: Yanks (Yanquis)
* 1980: American Gigolo (Gigoló americano)
* 1981: Reporters (documental)
* 1982: An Officer and a Gentleman (Reto al destino u Oficial y caballero)
* 1983: Breathless (Sin aliento)
* 1983: Beyond the Limit (Cónsul honorario)
* 1984: The Cotton Club (Cotton Club)
* 1985: King David (El rey David)
* 1986: Power (El poder)
* 1986: No Mercy (Sin piedad o Atrapados sin salida)
* 1988: Miles from Home (Lejos del hogar)
* 1990: Pretty Woman (Mujer bonita)
* 1990: Internal Affairs (Sospecha mortal o Asuntos internos)
* 1991: Rhapsody in August (Rapsodia en agosto)
* 1992: Final Analysis (Deseo y engaño o Análisis final) (también ejecutivo)
* 1993: Mr Jones (Mr Jones)
* 1994: Intersection (Entre dos amores)
* 1995: First Knight (Lancelot: el primer caballero)
* 1995: Unzipped (documental)
* 1996: Primal Fear (La raíz del miedo, Las dos caras de la verdad o La verdad desnuda)
* 1997: Jackal (El Chacal)
* 1997: Red Corner (Justicia roja o El laberinto rojo)
* 1998: Junket Whore (documental)
* 1999: Novia a la fuga (Novia fugitiva)
* 2000: Doctor T. And The Women (El Doctor T. y las mujeres)
* 2000: Autumn in New York (Otoño en Nueva York)
* 2001: Bollywood Bound (documental)
* 2002: Chicago
* 2002: Unfaithful (Infidelidad)
* 2002: The Mothman Prophecies (Las profecías de Mothman)
* 2002: Shabana
* 2004: Shall We Dance? (¿Bailamos?)
* 2004: Freedom2speak v2.0 (documental)
* 2005: Bee Season (Palabras mágicas)
* 2006: Buddha
* 2007: I'm not there
* 2007: La sombra del cazador
* 2007: El caso Wells
* 2007: The Hoax (La gran estafa)
* 2008: Nights in Rodanthe
* 2009: Brooklyn's Finest
* 2009: Amelia

Premios

Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
2003 Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical Chicago Ganador
1990 Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical Pretty Woman Nominado
1982 Globo de Oro al mejor actor - Drama Oficial y caballero Nominado

Screen Actors Guild
Año Categoría Película Resultado
2003 Screen Actors Guild al mejor reparto Chicago Ganador

Anthony Quinn

Nació el 21 de abril de 1915 en Chihuahua, México, de padre irlandés y madre mexicana, con el nombre de Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca. Según el actor, sus padres fueron: Francisco Quinn de origen medio irlandés y medio mexicano, su madre era una mexicana descendiente de aztecas llamada Manuela Oaxaca. Su padre había participado en la Revolución Mexicana y allí conoció a la soldadora que iba a ser su madre.

Algunas fuentes afirman que su verdadero apellido era Antonio Quiñones o Quintana . A muy temprana edad, su familia se trasladó a Texas y sucesivamente a Los Ángeles, California; viviendo su primera infancia en Boyle Heights y en Echo Park en medio de una abizmante pobreza de medios económicos. Su madre estuvo mucho tiempo tras los pasos de su marido, participante de las huestes de Pancho Villa, y con una gran abnegación y sacrificio realizó labores de lavandera para mantener a su retoño Antonio en haciendas de Texas y Juárez.

Por fin en 1919, marido y mujer se reunieron y se trasladaron como inmigrantes a California. Antonio ya cumplido los cinco años comenzó a trabajar como recolector de frutas y jornalero.

En 1920, los Quinn se trasladaron a Los Angeles para tentar mejor suerte; su padre hacía grandes esfuerzos para mantener a su familia sin poder despegar de la pobreza. Antonio realizó labores de lustrabotas y vendedor callejero de periódicos.

Estudió en establecimientos educacionales de su barrio, sin alcanzar a terminar sus estudios, por el fallecimiento de su padre en 1926, lo que lo obligó a buscar trabajos informales para ayudar a su familia. La pérdida de su padre lo marcó profundamente, pues le admiraba por su tesón.

Acicateado por la pobreza y con un espíritu de superación desbordante, trabajó haciendo diversos oficios tales como peón de hacienda, friegaplatos o mensajero de correo. Para esa época era un mozalbete inteligente, rudo, belicoso y rudimentario en su modales, pero ya se había propuesto surgir al precio que fuese necesario.

Adolescencia

En su adolescencia, empezó a interesarse en el arte e intentó ser retratista de estrellas de Hollywood. Dibujaba a las estrellas de su elección desde fotos de periódicos y les enviaba sus trabajos por correo. Solo Douglas Fairbanks le respondió y de vuelta de correo recibió 10 dólares por su boceto.

Intentó ganarse la vida como imitador de estrellas tales como Bing Crosby, Louis Armstrong entre otros, haciendo las veces de bufón en fiestecillas, pero no tuvo el éxito que esperaba por lo que volvió a trabajar como obrero de construcción y carnicero.

A los 16 años, aprovechando su complexión y su altura (1,88 m), practicó el boxeo profesional con el mismo fin. Ganó 16 peleas; pero en la 17a. pelea fue destrozado por un rival mejor y se retiró del oficio.

A los 17 años de edad se casó con una hermosa latina de nombre Silvia, una mujer mayor en 17 años, que lo introdujo en el estudio del arte y la filosofía. Para esa edad aún era una trabajador de construcción y Silvia le hizo tomar clases de dicción para mejorar su capacidad de expresión oral y mejorar sus rústicos modales.

Incursión en el cine

Más tarde, en 1935, cursó estudios, especialmente de pintura y de interpretación, en el Polytechnic High School, y arquitectura con Frank Lloyd Wright, obteniendo el primer premio por un diseño arquitectónico que realizó. Sin embargo, se sintió atraído por la carrera cinematográfica gracias al apoyo de la estrella de ese momento, Mae West, que lo avaló como extra, y luego de incursionar en el ambiente teatral, realizó su debut a los 21 años, como extra en la película The Milky way (1936) y con un rol en el film Parole (1936).

Terminado el film llevó a su abuela enferma de cáncer a ver el estreno y esta dijo al terminar: -"Ahora puedo morir en paz"-. En ese tiempo conoció y quedó prendado de la hija del director Cecil B. De Mille y decidió terminar su unión de 4 años con Silvia.

En 1937 se casó con Katherine De Mille, hija del director Cecil B. De Mille; sin embargo su suegro no lo ayudó mayormente en su carrera, y su aceptación como yerno fue muy condicionada, debido a su precariedad económica. De hecho, no pudo invitar a ningún familiar o amigo a su fiesta de bodas, para evitar el bochorno a De Mille de tener que alternar con personas que no pertenecían a su encumbrado círculo social.

En 1939, nació su hijo Cristopher; sin embargo, a la edad de 4 años este falleció por inmersión en una piscina, lo que golpeó duramente al naciente actor. Sus otros hijos con Katherine De Mille son Christina Quinn, Kathleen Quinn, Valentina Quinn (actriz) y Duncan Quinn.

Por su apariencia "multiétnica" y su paso por el boxeo en sus facciones, siguió interpretando roles secundarios como nativo americano, mafioso italiano, gángster, chinos, árabes, filipinos e hispanos durante la década de 1940. Rodó alrededor de 15 filmes, encasillándose en papeles de hampón, villano y personajes de dudosa reputación. Esto trascendió en la vida real, y la alta sociedad del Hollywood la época no lo admitía en sus círculos, discriminándolo.

Consiguió su nacionalización estadounidense solo en 1947, por lo que no participó en la Segunda Guerra Mundial.

A fines de la década volvió al teatro, obteniendo éxito en Broadway, en la obra Un tranvía llamado deseo del autor Tennessee Williams.

En 1947, consiguió su primer papel estelar en el film Black Gold donde personifica a un nativo americano que se convierte en millonario petrolero, contando además con la participación de su esposa Katherine en el film.

Continuó su carrera en algunas series de televisión entre 1949 y 1951, volviendo al cine en la película ¡Viva Zapata! (1952) del director Elia Kazan, donde recibió su primer Oscar al mejor actor de reparto, por su excelente interpretación como Eufemio Zapata, siendo el primer actor hispano en lograr el premio. Sin embargo, su apariencia lo siguió encasillando en papeles de macho o duro, interpretando a piratas y aventureros en sus siguientes filmes.

Una de sus principales características, era el "robarse" el protagonismo del actor principal, al destacar desde papeles secundarios. Su talento innato era tan evidente en consistencia, simpleza y credibilidad, que ninguno de estos filmes tuvo mala taquilla.

Para esa fecha trabó amistad con el famoso muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, quien intentó aconsejarlo de abandonar los foros; pero acicateado por su pasado de pobreza, se obstinó en permanecer en los platós.

Estrellato

En 1953 viajó a Italia, donde después de participar en algunas películas, logró el papel principal en la película La Strada (1954) de Federico Fellini, que ganó numerosos premios internacionales. Con éste film, inició una nueva faceta interpretativa, marcada por el dramatismo y la intensidad en los roles que actuó en sus siguientes películas, bajo la dirección de importantes directores como George Cukor, Martin Ritt, Edward Dmytryk, John Sturges y Nicholas Ray, entre otros. También el paso a la madurez (cumplió 40 años en 1955) cambió su aspecto físico, lo que lo ayudó a conseguir roles de carácter.

Recibió en 1957 su segundo Oscar como mejor actor de reparto por su rol en la película El loco del pelo rojo del director Vincente Minnelli, sobre la vida de Vincent Van Gogh. Es destacable mencionar que él solo aparece 8 minutos en la película. El rol principal lo interpretó Kirk Douglas, con quien había colaborado en el film Ulises en 1955 y lo haría en 1959 en el film El Último Tren de Gun Hill.

En 1956 hizo una notable interpretación de Cuasimodo en el film El Jorobado de Notredame. En 1958 dirigió una nueva versión de la película El Bucanero (The Buccaneer), en la cual había participado en un papel secundario en 1938. Esta segunda versión sería su única participación como director de cine.

A comienzos de la década de 1960, y dentro de la moda “histórica” de Hollywood, interpretó destacados roles en las películas Los cañones de Navarone, Barrabás y Lawrence de Arabia.

En 1962, su matrimonio con Katherine De Mille estaba muy deteriorado y se enamoró de Iolanda Addolari, una ayudante de vestuario, mientras rodaba Barrabás. Se divorció de De Mille y se casó en 1965 con Addolari.

En 1964 realizaría el papel que lo marcaría el resto de su vida, en la interpretación del viejo Alexis Zorba en Zorba el griego (1964), del director chipriota Michael Cacoyannis, por el que fue nominado al Oscar como mejor actor principal. La música del film fue creada por el compositor griego Mikis Theodorakis. Participó además como coproductor de la película.

En los últimos años de la década de 1960, interpretó memorables roles en las peliculas La Hora 25, La Batalla de San Sebastián, Las Sandalias del Pescador y El Secreto de Santa Victoria, en el cual lució sus mejores dotes histriónicas. La década de 1960 fue sin duda la mejor etapa de su carrera.

En las siguientes décadas volvió a ser encasillado en roles, esta vez basados en sus anteriores filmes. Sin embargo en la película Los Amigos o El Sordo Smith y su amigo Orejas (1973), del género Spaghetti western junto al actor italiano Franco Nero, logró un muy convincente rol como sordomudo.

Del matrimonio con Addolari nacieron tres hijos: Francesco, Lorenzo y Daniele.

En la década de 1980 participó en una decena de películas, sin mayor notoriedad, salvo aquella llamada El León del Desierto en la que interpreta magistralmente al lider libio Omar Mukhtar. En esta época se dedica principalmente a su gran pasión, la pintura y la escultura en bronce y mármol, donde gana dinero en sus exposiciones.

En la década de 1990 actuó en TV en la serie Hércules y comenzó a aparecer haciendo “cameos” en varios filmes, es decir, apariciones especiales para reforzar la publicidad de aquélla.

Actuó también en una nueva versión para TV de El Viejo y el Mar (1990) junto a su hijo Francesco. Ese mismo año aparece junto a los actores Kevin Costner y Madeleine Stowe en el film Revenge, donde interpreta magistralmente a un marido engañado.

En 1997, su matrimonio con Addolari termina por motivos de su propia infidelidad y se casa con su secretaria, Kathy Benvin.

En 1999 actuó en el filme brasileño Oriundi, junto a su hijo Lorenzo, participando además como coproductor. Su último rol lo interpretó como jefe mafioso en la película Vengando a Angelo (2002) junto a Sylvester Stallone.

Fue un gran actor que realizó con un talento innato numerosas películas a lo largo de su carrera; como actor secundario solía opacar al actor principal "robándose" la pantalla", fue calificado también como actorazo. Como actor principal su participación era simplemente proverbial, muchas de las cuales tuvieron gran éxito y positivas críticas.

Otras de sus facetas artísticas fueron la escultura, la pintura y el diseño de joyería, sus obras son apreciadas y valoradas por su calidad.

También puede mencionarse su participación como cantante en las versiones registradas de las presentaciones teatrales de Zorba, el Griego, conjuntamente con Lila Kedrova, y un registro titulado Life Itself Will Let You Know, un diálogo con un niño y el fondo musical de armónica de Jean "Toots" Thieleman. Viajó muchas veces a Barcelona, ciudad que le gustaba mucho.

Vida final y descendencia

A los nueve hijos de sus tres matrimonios, hay que sumar otros cuatro hijos más que el actor tuvo con otras tres compañeras. En total suman trece sus hijos. Su hijo Lorenzo Quinn heredó su talento como escultor y vive en Barcelona, España.

En enero de 1982, la casa donde vivió su niñez fue transformada en la Biblioteca Anthony Quinn. El actor donó cerca de 3.000 objetos tales como fotografías, guiones, esbozos y borradores relacionados con su vida.

Fue entrevistado por la ex-Miss mundo chilena Cecilia Bolocco casi la última de sus entrevistas en el 2000.

Falleció en Boston en 2001, a los 86 años, como consecuencia de una grave neumonía.


Filmografía

* Avenging Angelo * 2001
* Tierra de cañones *1999
* Oriundi*1999
* From Russia to Hollywood *1999
* Camino de Santiago *1999
* Big Guns Talk: The Story of the Western *1997
* Il Sindaco *1996
* Seven Servants *1996
* Un paseo por las nubes *1995
* Esto no es amor*1994
* Alguien a quien amar *1994
* El último gran héroe *1993
* Yo, tú y mamá *1991
* A Star for Two *1991
* El imperio del mal *1991
* Ghosts Can’t Do It *1991
* Fiebre salvaje*1991
* El Viejo y el Mar*1990
* Revenge *1990
* Stradivari*1989
* Pasión de hombre *1988
* Ingrid *1985
* Crónica del alba. Valentina*1982
* Regina Roma *1982
* La salamandra *1981
* High Risk *1981
* Crosscurrent *1981
* El león del desierto*1980
* The Passage *1979
* El griego de oro *1978
* The Children of Sanchez*1978
* Caravans*1978
* Jesús de Nazaret *1977
* Target of an Assassin *1976
* Mahoma, el mensajero de Dios*1976
* La herencia Ferramonti *1976
* Contrato en Marsella *1974
* The Don Is Dead *1973
* The Voice of La Raza*1972
* Pánico en la calle 110 *1972
* Arruza*1972
* Los amigos *1972
* The Man and the City *1971
* Sueño de reyes *1969
* El secreto de Santa Vittoria*1969
* Las sandalias del pescador *1968
* The Magus *1968
* Los cañones de San Sebastián *1968
* El suceso *1967
* La hora 25 *1967
* El aventurero *1967
* Mando Perdido *1966
* Viento en las velas *1965
* Zorba, el griego *1964
* Y llegó el día de la venganza *1964
* Réquiem por un campeón*1962
* Lawrence de Arabia *1962
* Barrabás *1962
* Los cañones de Navarone*1961
* Retrato en negro *1960
* El pistolero de Cheyenne *1960
* El hombre de las pistolas de oro *1959
* Los dientes del diablo *1959
* El último tren de Gun Hill *1959
* Hot Spell *1958
* Orquídea negra *1958
* Viento salvaje * 1957
* Nôtre Dame de Paris *1956
* El loco del pelo rojo *1956
* Santos, el magnífico *1955
* La calle desnuda *1955
* Ulises*1954
* La strada *1954
* Una vida por otra*1953
* Traición en Fort King *1953
* El mundo en sus manos *1952
* La isla de los corsarios *1952
* ¡Viva Zapata!*1952
* Hombres de presa *1947
* La patrulla del coronel Jackson *1945
* Los guerrilleros de Chanta*1945
* Las aventuras de Buffalo Bill *1944
* El cisne negro *1942
* Sangre y arena * 1941
* Murieron con las botas puestas *1941
* El castillo maldito *1940
* The Texas Rangers Ride Again *1940
* Union Pacific *1939
* Island of Lost Men *1939
* King of Chinatown *1939
* Television Spy *1939
* The Buccaneer *1938
* Bulldog Drummond in Africa *1938
* Dangerous to Know *1938
* Hunted Men *1938
* King of Alcatraz *1938
* Tip-Off Girls *1938
* Waikiki Wedding *1937
* Swing High, Swing Low *1937
* Daughter of Shanghai *1937
* The Last Train from Madrid *1937
* Partners in Crime *1937
* Night Waitress *1936
* Sworn Enemy *1936
* The Milky Way *1936
* Parole *1936
* The Plainsman *1936

Premios

Oscar
Año Categoría Película Resultado
1964 Oscar al mejor actor Zorba el griego Nominado
1956 Oscar al mejor actor de reparto El loco del pelo rojo Ganador
1952 Oscar al mejor actor de reparto ¡Viva Zapata! Ganador

Christopher Lambert

Biografía

Christopher Lambert, nacido el 29 de marzo de 1957, es un actor estadounidense de origen francés que saltó a la fama a mediados de los años 1980 con películas como Los Inmortales o Greystoke, la leyenda de Tarzán .

En 1993 tiene una hija llamada Eleonora con la actriz Diane Lane. En 1994, Christopher Lambert, actúa en la película de Mortal Kombat, haciendo de Raiden. En 2006 interpreta a un corregidor en la época de Inquisición española en la película El Inquisidor compartiendo el papel protagonista con la española Blanca Marsillach.

También interpretó películas como La Fortaleza.

Recientemente se le ha visto encarnado su papel mas famoso de los inmortales para un anuncio de coches.

Filmografía
Año Título
1984 * Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos
1984 * Palabras y música
1985 * Subway
1986 * Los inmortales
1987 * El siciliano
1991 * Los inmortales II: el desafío
1992 * Jaque al asesino
1993 * Fortaleza infernal
1993 * Sin escrúpulos
1994 * Gunmen
1994 * Los inmortales III: El hechicero
1995 * Mortal Kombat
1995 * Presa de la secta
1996 * Adrenalina
1996 * Estrella del norte
1996 * Hercules Sherlock
1997 * Nirvana
1997 * Malas armas
1999 * Resurrección
1999 * Fortaleza infernal 2
1999 * Beowulf
1999 * Gideon
2000 * Los inmortales: Juego final
2001 Druidas
2001 * En el punto de mira
2003 * Janis y John
2006 * El Inquisidor
2007 * Metamorfosis

Viggo Mortensen

Biografía

Nacido el 20 de octubre de 1958 en Manhattan, Nueva York (EE.UU.), de padre danés y madre norteamericana - vivió en Venezuela desde que tenía pocos meses de vida hasta los 3 años de edad. Su familia se mudó luego a Argentina, en donde Mortensen vivió hasta los 11 años. Allí aprendió a hablar español. Tras el divorcio de sus padres regresó a Nueva York con su madre y sus dos hermanos. Allí se graduó en Política y Español en la Universidad de Saint Lawrence en 1980. Tras dos años en los que vivió en Dinamarca sin haber decidido aún su carrera profesional, regresó a Manhattan para finalmente estudiar interpretación en el Warren Robertson's Theatre Workshop.

Dedicó unos cuantos años al teatro, primero en Nueva York y más tarde en Los Ángeles, donde gracias a su interpretación en la obra Bent recibió el Dramalogue Critics' Award.

Comenzó su carrera cinematográfica con su interpretación de un granjero amish en la película Único Testigo (1985), donde aparecía junto a Harrison Ford. Gracias a éste y a sus siguientes proyectos fue haciéndose un lugar en el mundo del cine, así se lo pudo ver en películas como Extraño vínculo de sangre (The Indian Runner), dirigida y escrita por Sean Penn, Atrapado por su pasado (Carlito's Way), de Brian De Palma, Marea Roja (Crimson Tide), de Tony Scott y protagonizada por Denzel Washington y Gene Hackman.

Poco a poco su cara comenzó a volverse más familiar entre el público debido a sus papeles en películas junto a actores de la talla de Michael Douglas y Gwyneth Paltrow en Un crimen perfecto, Demi Moore en G.I. Jane o Nicole Kidman en Retrato de una dama (The Portrait of a Lady).

Pero no fue hasta 1997 cuando le llegó su gran oportunidad al recibir la oferta del realizador neozelandés Peter Jackson para trabajar en el proyecto que cambiaría el destino de su carrera profesional. A pesar de que Mortensen al principio dudó en aceptar el papel de Aragorn en la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos, su hijo, un fiel seguidor de la obra de Tolkien, lo convenció para que participara en ella.

Durante los dos años de rodaje, se involucró tanto con el personaje que ayudó a diseñar el traje que llevaría puesto en la película y le tomó tanto cariño al caballo con el que trabajó y que montaba en sus horas libres, que terminó por comprarlo.

El estreno mundial de El señor de los anillos: La comunidad del anillo el 19 de diciembre de 2001 marcó un antes y un después en la historia del cine y mantuvo a millones de espectadores en vilo año tras año hasta que el 17 de diciembre de 2003 se estrenó la última entrega de la trilogía de Tolkien. Obtuvo un gran reconocimiento por parte de la crítica y un entusiasta acogimiento de los seguidores del libro, ya que representaba fielmente el perfil del personaje.

Tras su consagración en el estrellato con El señor de los anillos consiguió su primer papel como actor protagonista en la película Hidalgo: Océanos de Fuego, de Joe Johnston, basada en la historia real del jinete Frank T. Hopkins.

Posteriormente obtuvo otro papel protagonista en la película de David Cronenberg Una historia de violencia junto a María Bello, Ed Harris y William Hurt, entre otros.

Recientemente ha rodado en España Alatriste, de Agustín Díaz Yanes, que relata las aventuras del Capitán Alatriste, personaje literario creado por el periodista cartagenero Arturo Pérez-Reverte. En ella vuelve a repetir como protagonista, además de hacer gala de su dominio del español, esta vez con acento leonés. Para ello, el actor practicó en los pueblos de la montaña leonesa, concretamente en la comarca del Curueño, donde estuvo perfeccionando su habla a través del contacto con los lugareños. Su vinculación con León y su provincia ha sido tan estrecho que tanto el Ayuntamiento de la Capital como la Diputación provincial quisieron reconocer sus méritos por llevar el nombre de León por todo el mundo, concediéndole las Medallas de Oro de la Provincia y de la Ciudad de León. Ambos galardones, máximas distinciones concedidas por sendas instituciones, fueron recogidas por el actor en un acto que tuvo lugar en León el 13 de octubre de 2006.

En su trabajo de 2007, Promesas del Este, del director David Cronenberg, Viggo encarna el papel de un mafioso ruso cuyo camino se cruza con el de una mujer inocente (Naomi Watts) que de forma accidental indaga en el pasado de una joven, para luego descubrir que ésta estaba relacionada con la mafia rusa.

Actualmente prepara un western, Appaloosa, con Ed Harris y Renée Zellweger, una película dirigida por el propio Harris a partir del guión que ha coescrito junto a Robert Knott.

Se le puede calificar como un artista polifacético, ya que, además de trabajar como actor, también se dedica al mundo de la poesía, la fotografía, la música y la pintura. Es dueño de la editorial Perceval Press, en la cual ha publicado sus libros de poesía y fotografía. En el terreno musical se dedica al jazz y ha incluido en algunos de sus discos fragmentos en los que él mismo lee su poesía. También figuró en la banda sonora original de El Señor de los Anillos: El retorno del Rey, en donde compuso la música de "Aragorn's coronation" y cantó los versos escritos por Tolkien. En lo que respecta al mundo de la pintura, se dedica al arte abstracto, incluyendo en algunas ocasiones fragmentos de sus poemas. Sus obras han sido expuestas en varias galerías de arte alrededor de todo el mundo. Incluso, en la película Un crimen perfecto aparecen algunos de sus cuadros en el estudio de David Shaw, el artista al que da vida.

Respecto a su vida privada, estuvo casado con Exene Cervenka, cantante del grupo punk X, con quien tuvo a Henry Blake en 1989. Tras el divorcio de la pareja, la custodia de su único hijo quedó compartida.

Esta interesado en fotografia, pintura, poesia y musica jazz. Lo que no todos saben es que Viggo escribe cuentos cortos, poemas y música jazz. Una de sus historias mas populares es "Coincidence of memorie"

Pasión por el fútbol

Durante su infancia en Argentina, Viggo se volvió fanático del club San Lorenzo de Almagro, por lo que, según el propio actor, no se pierde ninguno de los partidos por televisión y asiste al estadio de San Lorenzo cada vez que visita la Argentina. Es llamado cariñosamente "Guido" Mortensen por los fanáticos del club, luego de que el ídolo "azulgrana" (apodo con el que se conoce al club argentino), Hector "Bambino" Veira, así lo bautizara durante una entrevista televisiva. Mortensen fue nombrado embajador azulgrana por el club San Lorenzo. Habitualmente puede vérselo llevando consigo algún objeto relacionado con el equipo, ya sea una pulsera, un colgante o cualquier otro elemento que combine los colores rojo y azul. En la fiesta posterior a la ceremonia de la 80ª entrega de los premios Oscar se pudo ver al actor siendo fotografiado junto a Cate Blanchett con la camiseta del equipo argentino.




Filmografía

* The Hobbit (Pre-Producción)
* The Road (Filmando)
* Good Halder (Post-Producción)
* Appaloosa (Post-Producción)
* Promesas del Este (2007)
* Alatriste (2006)
* Una historia de violencia (2005)
* Oceano de fuego (Hidalgo) (2004)
* El Señor de los Anillos: El retorno del Rey (2003)
* El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (2002)
* El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001)
* 28 días (2000)
* A Walk on the Moon (1999)
* LA TENTACION (1999)
* Psycho (1998)
* Un crimen perfecto (1998)
* La pistola de mi hermano (1997)
* La teniente O'Neill (1997)
* Pánico en el túnel (1996)
* Retrato de una dama (1996)
* Albino Alligator (1996)
* Gimlet (1995)
* La pasión de Darkly Noon (1995)
* The Prophecy (1995)
* Marea roja (1995)
* American Yakuza (1994)
* The Crew (1994)
* Floundering (1994)
* Desert Lunch (1993)
* Atrapado por su pasado (1993)
* Ewangelia Wedlug Harry'ego (1993)
* Two Small Bodies (1993)
* The Young Americans (1993)
* Boiling Point (1993)
* Ruby Cairo (1993)
* Extraño vínculo de sangre (1991)
* Tripwire (1990)
* La piel que brilla (1990)
* Intrépidos forajidos (1990)
* La matanza de Texas, parte 3 (1989)
* Jóvenes ardientes (1988)
* Presidio (1988)
* Salvation (1987)
* Único testigo (1985)


Discografía

El actor también ha colaborado con el virtuoso pero un tanto excéntrico guitarrista Buckethead.

* 1 de enero de 1999 - One Less Thing to Worry About
* 1 de enero de 1999 - The Other Parade
* 1 de noviembre de 1999 - One Man's Meat
* 2003 - Pandemoniumfromamerica
* 2004 - Please Tomorrow
* 27 de septiembre de 2005 - Intelligence Failure

Bibliografía

* The Horse is Good (2004)
* Miyelo (2003)
* Un hueco en el sol (2003)
* 45301 (2003)
* Mo Te Upoko-o-te-ika/For Wellington (2003)
* Coincidence of Memory (2002)
* Sign Language (2002)
* Hole in the Sun (2002)
* Errant Vine (2000)
* Recent Forgeries (1998)
* Ten last night (1993)

Premios

Oscar
Año Categoría Película/Serie Resultado
2007 Oscar al mejor actor Promesas del Este Candidato

Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
2008 Globo de Oro al mejor actor - Drama Promesas del Este Candidato

BAFTA
Año Categoría Película Resultado
2007 BAFTA al mejor actor Promesas del Este Candidato

Screen Actors Guild
Año Categoría Película Resultado
2008 Screen Actors Guild al mejor actor Promesas del Este Candidato
2003 Screen Actors Guild al mejor reparto El Señor de los Anillos: El retorno del Rey Ganador
2002 Screen Actors Guild al mejor reparto El Señor de los Anillos: Las Dos Torres Candidato
2001 Screen Actors Guild al mejor reparto El señor de los anillos: La comunidad del anillo Candidato

Jhon Travolta

John Joseph Travolta nació el 18 de febrero de 1954 en Englewood, Nueva Jersey, EEUU. Hijo de un jugador de fútbol americano, Salvator, y una actriz y profesora de interpretación, Helen, y con cinco hermanos, Ellen, Sam, Margaret, Joe y Annie.
Desde niño siguió los pasos de su madre, participando en producciones teatrales escolares y luego en musicales en su localidad.
Su profesor de baile era Fred Kelly (hermano del actor y coreógrafo Gene Kelly), por lo que pronto se convirtió en un consumado bailarín.
Su carrera se inicia en los 70, debutando en Broadway con la obra Rain, y en 1975 alcanzó el estrellato con el papel de Vinnie Barbarino en la serie Welcome Back, Kotter, que le convirtió en el ídolo de las adolescentes estadounidenses.
En 1975 protagonizó The Boy in the Plastic Bubble, co-protagonizado por Diana Hylan, que interpretaba a su madre y se convertiría en su amante.
En 1977 y a los 41 años moría Diana Hylan de Cáncer, y en ese mismo año interpretaba Fiebre del sábado noche, que resultó clave en su carrera.
En la década de los 80 perdió la notoriedad que tenía en la de los 70, pero la recuperó en los 90 con Mira quién habla y, sobre todo, con Pulp Fiction.
El 12 de septiembre de 1991 se casó con la actriz Kelly Preston con la que tiene un hijo, Jett. Ambos son practicantes de los postulados religiosos de la Iglesia de la Cienciología.
Para el estreno de Swordfish viajó a Australia acompañado de Hugh Jackman y pilotando a su propio Boeing 707. A su llegada se mostró sorprendido por el recibimiento que recibió del personal de la compañía Qantas, a la que adquirió el aparato, comentó: “Todos salieron a recibirle (al avión), para ellos era como dar la bienvenida a un viejo amigo que vuelve a casa, el hecho que lo pilotara yo ni les inmutó”.

Travolta consiguió fama pirmeramente como Vinnie Barbarino en las series de televisión "Welcome Back, Kotter". En 1977 pasó su fama a la gran pantalla con el disco rompedor "Saturday Night Fever." Actuó en dramas ligeros en 1980, pero empezó la respuesta en 1989 con "Look Who's Talking". Además resucitó su carrera con una nominación a los Oscar por su papel de duro simpático en "Pulp Fiction" en 1994. Apareció en la portada de la revista "Rolling Stone" cuatro veces, más que cualquier otro actor (hasta 1994). Fue declarado Hombre del Año por Harvard's Hasty Pudding Club en 1981.

Richard Gere le debe su carrera cinematográfica a Travolta. Travolta no quiso os papeles de "Days of Heaven", "American Gigolo" y "An Officer and a Gentleman", todos ellos fueron para Gere.

Hizo su debut en Broadway con "Grease". Travolta se casó con Kelly Preston dos veces. Su primera boda fue el 5 de Septiembre de 1991, la boda fue declarda ilegal. La pareja se conoció durante la película "The Experts". John es miembro de la Iglesia de la Cienciología.
les inmutó”.

Filmografía

*1976- Carrie EE.UU.
*1977- Fiebre del sábado noche EE.UU.
*1978- Grease EE.UU.
*1980-Cowboy de ciudad EE.UU.
*1981- Impacto EE.UU.
*1983- Staying Alive EE.UU.
*1983- Tal para cual EE.UU.
*1983- Viaje al centro de la tierra EE.UU.
*1985- Perfect EE.UU
*1989- ¡Mira quién habla! EE.UU.
*1989- Expertos EE.UU.
*1989- The experts EE.UU.
*1989- De pura raza EE.UU.
*1990- Mira quién habla también
*1991- Grita EE.UU.
*1991- Cadenas de oro EE.UU.
*1992- Boris y Natasha EE.UU.
*1993- ¡Mira quién habla ahora! EE.UU.
*1994- Pulp fiction EE.UU.
*1995- Atrapado EE.UU.
*1995- Cómo conquistar Hollywood EE.UU.
*1996- Phenomenon EE.UU.
*1996- Michael EE.UU.
*1996- Broken arrow (Alarma nuclear) EE.UU.
*1997- Cara a cara EE.UU.
*1997- Mad City EE.UU.
*1997- Atrapada entre dos hombres EE.UU.
*1998- Acción Civil EE.UU.
*1998- Primary Colors EE.UU.
*1999- Campo de batalla: la Tierra EE.UU.
*1999- La hija del general
*2000-Combinación ganadora EE.UU.
*2001- Falsa identidad EE.UU
*2001- Operación Swordfish EE.UU.
*2003- Basic EE.UU.
*2004- El Castigador EE.UU.
*2004- Una canción del pasado EE.UU
*2004- Brigada 49 EE.UU.
*2005- Be Cool EE.UU.
*2006- Corazones solitarios EE.UU.
*2007- Cerdos salvajes (Con un par... de ruedas) EE.UU.
*2007- Hairspray EE.UU.

Denzel Washington

Nombre real Denzel Hayes Washington, Jr.
Nacimiento 28 de diciembre de 1954
Bandera de los Estados Unidos Mt. Vernon, Nueva York, Estados Unidos
Cónyuge Pauletta Pearson (1983)

Denzel Hayes Washington, Jr.Es un consagrado actor ganador del premio Oscar y director estadounidense.














Biografía

Nació en Mt. Vernon, Nueva York, Estados Unidos. Hijo de un pastor protestante y de una propietaria de una tienda de belleza, en su juventud sus padres le prohibieron ver películas. Cuando sus padres se separaron, Washington atravesó una etapa violenta, al final de la cual varios de sus amigos fueron enviados a prisión. La reacción de su madre a estos problemas de comportamiento fue enviarlo a una escuela preparatoria y, más tarde, a Fordham University, donde descubrió la actuación y consiguió una carrera en periodismo.

Carrera al estrellato
Consiguió su primer papel en una película en la producción para televisión Wilma de 1975. Mientras rodaba esta película conoció a Pauletta Pearson, con la que más adelante se casaría. Se daría a conocer cuando él empezó a protagonizar la popular serie de televisión St. Elsewhere.

Washington desechó papeles en varias películas de acción, en búsqueda de un papel más desafiante. En 1987 interpretó al paladín anti-apartheid sudafricano Steve Biko en la película Grita Libertad de Richard Attenborough. En 1989 ganó el Oscar al mejor actor de reparto por su interpretación de un desafiante esclavo en Tiempos de gloria.

Washington interpretó uno de sus papeles más aclamados por la crítica en la película de 1992 Malcolm X, dirigida por Spike Lee, donde su interpretación del líder del Nacionalismo Negro le reportó una nominación al Oscar. Tanto el influyente crítico de cine Roger Ebert como el gran aclamado director de cine Martin Scorsese nombraron a la película como una de las diez mejores películas de los años 1990.

Malcolm X transformó la carrera de Denzel Washington, convirtiéndolo, prácticamente de un día para otro, en uno de los actores de Hollywood más respetados. Rechazó varios papeles similares, como la posibilidad de interpretar a Martin Luther King, porque intentaba evitar ser encasillado en ese tipo de papeles.

Después de ser nominado varias veces anteriormente, en 2002 Washington ganó el Oscar al mejor actor por su actuación en la película Training day en la que interpreta a un corrupto policía callejero.

Denzel Washington tiene un estilo muy particular que mezcla la bondad y la pasión, esta mezcla innata le confiere a los complicados personajes que interpreta una solidez muy creible que apasiona al público, quizas una de sus interpretaciones que más representa el estilo de Denzel sea en el film John Q.

Washington hizo su debut como director con Antwone Fisher en 2002, una película de un hombre que confronta su traumático pasado con su apoyo a un psiquiatra naval. Además, Washington co-protagonizó la película.

Filmografía

* World War 3 (2009) (pre-producción)
* The Great Debaters (2007) de Denzel Washington
* American Gangster (2007) de Ridley Scott.
* Déjà Vu (2006) de Tony Scott.
* Plan oculto (Inside Man) (2006) de Spike Lee.
* El mensajero del miedo (The Manchurian Candidate) (2004) de Jonathan Demme
* El fuego de la venganza (Man on Fire) (2004) de Tony Scott
* A contrarreloj (Out of Time) (2003) de Carl Franklin
* Antwone Fisher (Antwone Fisher) (2002) de Denzel Washington
* John Q (John Q) (2001) de Nick Cassavetes
* Training Day (Training Day) (2001) de Antoine Fuqua
* Titanes, hicieron historia (Remember the Titans) (2000) de Boaz Yakin
* Huracán Carter (The Hurricane) (1999) de Norman Jewison
* El coleccionista de huesos (The Bone Collector) (1999) de Phillip Noyce
* Estado de sitio (The Siege) (1998) de Edward Zwick
* Una mala jugada (He Got Game) (1998) de Spike Lee
* poseidos (Fallen) (1997) de Gregory Hoblit
* La mujer del predicador (The Preacher's Wife) (1996) de Penny Marshall
* En honor a la verdad (Courage Under Fire) (1996) de Edward Zwick
* El demonio vestido de azul (Devil in a Blue Dress) (1995) de Carl Franklin
* Virtuosity (Virtuosity) (1995) de Brett Leonard
* Marea roja (Crimsom Tide) (1994) de Tony Scott
* Philadelphia (Philadelphia) (1993) de Jonathan Demme
* El informe pelícano (The Pelican Brief) (1993) de Alan J. Pakula
* Mucho ruido y pocas nueces (Much Ado About Nothing) (1993) de Kenneth Branagh
* Malcolm X (Malcolm X) (1992) de Spike Lee
* Ricochet (Ricochet) (1991) de Russell Mulcahy
* Mississippi Masala (Mississippi Masala) (1991) de Mira Nair
* Cuanto más, mejor (Mo' Better Blues) (1990) de Spike Lee
* Black Ghost (Heart Condition) (1990) de James D Parriott
* Tiempos de Gloria (Glory) (1989) de Edward Zwick
* A espaldas de la ley (The Mighty Quinn) (1989) de Carl Schenkel
* For Queen and Country (1988) de Martin Stellman
* Grita Libertad (Cry Freedom) (1987) de Richard Attenborough
* The George McKenna Story (1986) de Eric Laneuville
* Poder (Power) (1986) de Sydney Lumet
* Historia de un soldado (A Solidier's Story) (1984) de Norman Jewison
* License to Kill (1984) de Jud Taylor
* Llámame Mr. Charly (Carbón Copy) (1981) de Michael Schultz
* Flesh & Blood (1979) de Jud Taylor
* Wilma (1977) de Bud Greenspan

Director

* The Great Debaters (2007)
* Antwone Fisher (Antwone Fisher) (2002)

Televisión

* St. Elsewhere (1982) de David Anspaugh
Premios

Óscar
Año Categoría Película Resultado
2001 Óscar al mejor actor Training day Ganador
1999 Óscar al mejor actor Huracán Carter Candidato
1992 Óscar al mejor actor Malcolm X Candidato
1989 Óscar al mejor actor de reparto Tiempos de gloria Ganador
1987 Óscar al mejor actor de reparto Grita libertad Candidato

Screen Actors Guild
Año Categoría Película Resultado
2008 Screen Actors Guild al mejor reparto American Gangster Candidato
2001 Screen Actors Guild al mejor actor Training day Candidato
1999 Screen Actors Guild al mejor actor Huracán Carter Candidato

Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
2008 Globo de Oro a la mejor película - Drama The Great Debaters Candidata
2008 Globo de Oro al mejor actor - Drama American Gangster Candidato
2001 Globo de Oro al mejor actor - Drama Training day Candidato
1999 Globo de Oro al mejor actor - Drama Huracán Carter Ganador
1992 Globo de Oro al mejor actor - Drama Malcolm X Candidato
1989 Globo de Oro al mejor actor de reparto Tiempos de gloria Ganador
1987 Globo de Oro al mejor actor - Drama Grita libertad Candidato

Premio Stanley Kramer
Año Categoría Película Resultado
2003 Premio Stanley Kramer al mejor director Antowne Fisher Ganador

James Caviezel

Nació el 26 de septiembre de 1968 en Mount Vernon, Washington (Estados Unidos)

Biografía

Mide 1'88.
James Patrick Caviezel es hijo de Jim Caviezel y de Maggie Caviezel, ambos de fuertes creencias católicas, que traspasaron a sus cuatro hijos, James, sus hermanas Ann, Amy y Eryn y su hermano Tim.
En la universidad, Jim destacó como jugador de baloncesto, pero finalmente tuvo que abandonar su carrera y su ilusión de jugar en la NBA a causa de una lesión en el pie. A partir de ahí, se volcaría en su faceta interpretativa.

En la década de los 80 intervino en algunos episodios de series televisivas, como "Aquellos maravillosos años" o "Se ha escrito un crimen".

A principios de los años 90 comenzó a aparecer en el cine, con el debut en la pantalla grande al lado de Keanu Reeves y River Phoenix en "Mi Idaho Privado" (1991), un film dirigido por Gus Van Sant.
Posteriormente protagonizaría títulos como "La roca" (1997) de Michael Bay, "La delgada línea roja" (1998) de Terrence Malick o "Cadena de favores" (2000) de Mimi Leder.
Saltaría a la fama internacional al encarnar a Jesucristo en la película de Mel Gibson “La pasión de Cristo” (2004).
En 1997, Jim Caviezel (acreditado en ocasiones como James) contrajo matrimonio con Kerri, una profesora de instituto a la que Jim conoció en una cita a ciegas.
Algunos de sus últimos estrenos son "La memoria de los muertos" (2004) y "Deja vu" (2006), thriller dirigido por Tony Scott.


Filmografía

*1991-Mi idaho privado - de Gus Van Sant
*1992-El golpe perfecto - de Michael Ritchie
*1994-Wyatt earp - de Lawrence Kasdan
*1996-Ed - de Bill Couturie
*1996-La roca - de Michael Bay
*1998-La teniente O'Neil - de Ridley Scott
*1998-La delgada línea roja - de Terrence Malick
*1998-Cabalga con el diablo - de Ang Lee
*2000-Frequency - de Gregory Hoblit
*2000-Cadena de favores - de Mimi Leder
*2001-Mirada de ángel - de Luis Mandoki
*2001-Madyson - de William Bindley
*2002-La venganza del conde de Montecristo - de Kevin Reynolds
*2002-Princes of paradise Park- de Michael Seitzman
*2002-Toda la verdad - de Carl Franklin
*2003-Sin aliento - de Robert Harmon
*2004-La pasión de Cristo - de Mel Gibson
*2004-La memoria de los muertos - de Omar Naim
*2006-Deja Vu - de Tony Scott
*2006-Mentes en blanco - de Simon Brand

En vísperas de estreno o en fase de producción

*2003-I AM DAVID - de Paul Feig
*2004-REBELS - de David L. Cunningham
*2004-BOBBY JONES, STROKE OF GENIUS - de Rowdy Herrington
*2007-OUTLANDER de Howard McCain
*2007-THE YELLOW M

Sean Penn

Sin duda alguna uno de los artistas más revolucionarios de los últimos años en la meca del cine ha sido el que una vez fuera esposo de Madonna. Viendo como es Sean Penn y como es Madonna lo suyo debió ser una historia apasionante para lo bueno y lo malo. El caso es que quién lo iba a decir cuando estrenaron juntos Sanghai Surprise, esa película para la glorificación de la cantante que entonces tenía ansias de comerse el mundo de la interpretación, quién iba a decir que ese tipo que le daba la replica a Madonna iba a firmar interpretaciones soberbias, de las mejores que yo he visto en una pantalla de cine. Y que además iba a ponerse detrás de las cámaras para experimentar con películas realmente excelentes.
Penn hizo su debut como actor de largometrajes en 1981 en Taps de Harold Becker, donde salían entre otros un Tom Cruise muy joven. En el 86 la ya mencionada Sanghai Surprise después de apariciones en unas siete cintas menores. Luego yo destaco Corazones de Hierro de Brian de Palma o El Clan de los Irlandeses porque son muy de mi gusto, y a partir de ese momento cada dos por cuatro nos ha ilustrado con interpretaciones increíbles como por ejemplo en Carlito´s Way dando la replica a Pacino como su abogado, Pena de Muerte junto a Susan Sarandon que le valió la primera candidatura a los Oscar, Giro al Infierno de Oliver Stone, HurlyBurly junto a su mujer Robin Wright, La delgada linea roja de Terrence Malick, Acordes y Desacuerdos de Woody Allen por la que vuelve a ser candidato a los Oscar, Yo soy Sam, nueva candidatura sin premio, y por fin con su tremendo papel en Mystic River le premian los de la Academia. Luego tiene su papel en 21 gramos es que soberbio. En fin, una colección de grandes papeles que esta al alcance de muy pocos sinceramente.

El debut de Penn como director le llegó en 1991 con Extraño Vínculo de Sangre, que también escribió y produjo. En 1995, dirigió Cruzando la Oscuridad, que también escribió y produjo. Su tercera película como director/productor fue El Juramento en 2001 que fue nombrada como una de las Diez Mejores Películas de 2001 por el National Board of Review.

En 2002, Sean Penn fue galardonado con el premio Modern Master Award en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara. En 2003, fue el actor más joven en recibir el Premio Donostia a los Logros de toda una Vida por el Festival de Cine de San Sebastián. Además en 2004, recibió el John Steinbeck Award por estandarte en el arte creativo.

Filmografía de Sean Penn

*1981-Taps
*1982-Fast Times at Ridgemont High
*1983-Bad Boys
*1983-Summerspell
*1984-Crackers
*1984-Racing with the Moon
*1985-The Falcon and the Snowman
*1986-At Close Range
*1986-Shanghai Surprise
*1988-Colors
*1988-Judgment in Berlin
*1989-Casualties of War
*1989-We’re No Angels
*1990-State of Grace
*1993-The Last Party
*1993-Carlito’s Way
*1995-Pena de muerte
*1997-Loved
*1997-She’s So Lovely
*1997-U Turn
*1997-The Games
*1997-Hugo Pool
*1998-Hurlyburly
*1998-La delgada línea roja
*1999-Acordes y desacuerdos
*2000-Up at the Villa
*2000-Before Night Falls
*2000-The Weight of Water
*2001-The Beaver Trilogy
*2001-Yo soy Sam
*2003-It’s All About Love
*2003-Mystic River
*2003-21 Gramos
*2004-El asesinato de Richard Nixon
*2005-La intérprete

Orlando Bloom

Nombre de nacimiento: Orlando Bloom
Birthdate: 13 de enero de 1977
Lugar de nacimiento: Cantórbery, Inglaterra
Ocupación: Actor

Biografía

Con su pelo castaño oscuro, ojos de oscuridad espirituales y pómulos cincelados, el actor Orlando Bloom pueda parecer al principio una elección impar para jugar el guerrero de Elven Legolas en la adaptación de Peter Jackson del clásico de J.R.R. Tolkein "la cámara de los Lores de los anillos". Llevar puesto una peluca rubia y apropiadamente vistió, sin embargo, corta una figura vistosa y carismática. Pasó y levantó en Cantórbery, Inglaterra, florezca unió el teatro de juventud nacional a la edad de 16 y gastó los dos años afilando su arte antes de ganar una beca a la academia de drama americana británica de Londres. Él pasó para hacer su estreno de película como un muchacho de alquiler atractivo en " Wilde " (1997), el biopic del dramaturgo irlandés Oscar Wilde antes de adelantar su entrenamiento a la escuela de casa del ayuntamiento de música y drama. Poco después su 1999 graduación, florecimiento era el lanzamiento en la parte de elaboración de estrella de Legolas en la característica tripartita que era rodada sobre un período de dos años (1999-2000). Desenrollado sobre tres años consecutivos, las películas, " señor de los anillos: La camaradería del anillo " (2001), " señor de los anillos: Los dos torres " (2002) y " señor de los anillos: El retorno del rey " (2003), solidificó la posición del actor joven como un talento ascendente. Para su primera parte de subida de seguimiento, él se veía en el conjunto de los de inferior calidad Bruckheimer producido, Ridley Scott orientado haga guerra el drama " negro carraspee abajo " (2001).

Filmography
El señor de los anillos:
La camaradería del anillo (2001)
El negro carraspee abajo (2001)


Educación
El st la escuela de Edmund, Cantórbery, Inglaterra
La academia de drama americana británica, Londres, Inglaterra
La escuela de casa del ayuntamiento de música y drama, Londres, Inglaterra

Keanu Reeves

Nació el 2 de septiembre de 1964 en Beirut (Líbano).

Mide 1'85.

Keanu ("brisa fría de las montañas" en hawaiano) Charles Reeves es hijo del geólogo Samuel Nowlin Reeves, procedente de Hawai, y de la británica Patricia, ex showgirl y diseñadora de vestuario. Su padre, que sería condenado a diez años de prisión por posesión de cocaína y heroína, abandonó a su familia cuando Keanu tenía solamente dos años.

Tras el divorcio, Keanu residió con su madre en diferentes localidades de los Estados Unidos y Canadá, en donde convivió con tres padrastros, entre ellos el director teatral y cinematográfico Paul Aaron y el promotor de rock Robert Miller.

Desde niño Reeves sintió inclinación por la práctica deportiva. En su etapa de estudiante jugó en el equipo de hockey sobre hielo del instituto, en donde le apodaban "The Wall". En este período también comenzó a actuar, interviniendo en diversas producciones teatrales.

En Canadá estudió interpretación en el Toronto's High School for the Performing Arts y posteriormente en el grupo Second City de la misma ciudad.

A los 18 años apareció en la emisión televisiva "Going Great" y a mediados de los años 80 debutó en el cine canadiense con la película “One step away” (1985) de Robert Fortier. Su primer título en Hollywood sería “Youngblood” (1986), un drama dirigido por Peter Markle protagonizado por Patrick Swayze y Rob Lowe.

Con “Instinto sádico” (1986), film realizado por Tim Hunter, Keanu lograría uno de sus primeros papeles importantes. En 1988 alcanzó la popularidad al participar en “Las amistades peligrosas” (1988), la exitosa adaptación de la obra de Choderlos de Laclos que dirigió Stephen Frears.

Durante el fin de década y los primeros años 90, Keanu Reeves consiguió afianzar su impronta en Hollywood con títulos como "Las alucinantes aventuras de Bill y Ted" (1989) de Stephen Herek, “Te amaré hasta que te mate” (1990) de Lawrence Kasdan, "Le llaman Bodhi" (1991) de Kathryn Bigelow o "Mi Idaho privado" (1991), un drama dirigido por Gus Van Sant que Keanu co-protagonizó con su buen amigo River Phoenix.

Su posterior carrera en la década de los 90, con éxitos comerciales como “Drácula de Bram Stoker” (1992) de Francis Ford Coppola, “Speed: Máxima Potencia” (1994) de Jan de Bont o “Matrix” (1999), thriller de ciencia-ficción dirigido por Andy y Larry Wachowski, consiguió elevarlo a la categoría de estrella.

Al margen de su trayectoria interpretativa, las tendencias sexuales del actor siempre han estado en el candelero, especialmente cuando se rumoreó que había contraído matrimonio con el famoso empresario de la Warner, David Geffen.

Cuando rodaba “Matrix”, su pareja fue su compañera de reparto Carrie-Anne Moss. Una de sus ex novias, la actriz Jennifer Syme, fallecería en un accidente de tráfico en abril del año 2001.

Una de sus últimas relaciones ha sido la mantenida con la rubia intérprete británica Amanda de Cadenet (“Sueños rotos”), ex mujer del miembro de Duran Duran John Taylor.
Después mantuvo relaciones con la actriz Autumn Macintosh ("El plan de Susan") y con Diane Keaton, su compañera de reparto de "Cuando menos te lo esperas".
Actualmente su pareja es Lynn Collins, actriz vista en títulos como "50 primeras citas" o "El mercader de Venecia".
Los principales hobbies de Keanu son las motos, los coches, el surf, los bailes de salón, montar a caballo y el rock, afición melómana que experimenta tocando el bajo en su grupo de rock Dogstar.
Cuando rodaba “Matrix”, su pareja fue su compañera de reparto Carrie-Anne Moss. Una de sus ex novias, la actriz Jennifer Syme, fallecería en un accidente de tráfico en abril del año 2001.
Una de sus últimas relaciones ha sido la mantenida con la rubia intérprete británica Amanda de Cadenet (“Sueños rotos”), ex mujer del miembro de Duran Duran John Taylor.
Después mantuvo relaciones con la actriz Autumn Macintosh ("El plan de Susan") y con Diane Keaton, su compañera de reparto de "Cuando menos te lo esperas".
Actualmente su pareja es Lynn Collins, actriz vista en títulos como "50 primeras citas" o "El mercader de Venecia".
Los principales hobbies de Keanu son las motos, los coches, el surf, los bailes de salón, montar a caballo y el rock, afición melómana que experimenta tocando el bajo en su grupo de rock Dogstar.

Filmografía
Año Título Español Titulo Original Dirección
1985 One Step Away Robert Fortier
1986 Youngblood (Forja de Campeón) Peter Markle
1986 Instinto Sádico River's Edge Tim Hunter
1986 Flying Paul Lynch
1988 Un Príncipe en América The Prince of Pennsylvania Ron Nyswaner
1988 Recuerdo Permanente Permanent Record Marisa Si 1988 The Night Before The Night Before Thom Eberhardt
1988 Las Amistades Peligrosas Dangerous Liaisons Stephen Frears
1989 Las Alucinantes Aventuras de Bill y Ted Bill & Ted's Excellent Adventure Stephen Herek
1989 ¡Dulce Hogar... A Veces! Parenthood Ron Howard
1990 Tune in Tomorrow... Tune in Tomorrow Jon Amiel
1990 Te Amaré hasta que te Mate I Love You to Death Lawrence Kasdan
1991 Le Llaman Bodhi Point Break Kathryn Bigelow
1991 El Alucinante Viaje de Bill y Ted Bill & Ted's Bogus Journey Peter Hewitt
1991 Mi Idaho Privado My Own Private Idaho Gus Van Sant
1991 Providence Providence David Mackay
1992 Drácula de Bram Stoker Bram Stoker's Dracula Francis Ford Coppola
1993 Mucho Ruido y Pocas Nueces Much Ado About Nothing Kenneth Branagh
1993 Ellas También se Deprimen Even Cowgirls Get the Blues Gus Van Sant
1993 Pequeño Buda Little Buddha Bernardo Bertolucci
1994 Speed Speed Jan de Bont
1995 Johnny Mnemonic Johnny Mnemonic Robert Longo
1995 Un Paseo por las Nubes A Walk in the Clouds Alfonso Arau
1996 Reacción en Cadena Chain Reaction Andrew Davis
1996 Luna sin Miel Feeling Minnesota Steven Baigleman
1997 La Última vez que me Suicidé The Last Time I Committed Suicide Stephen Key
1997 Pactar con el Diablo The Devil's Advocate Taylor Hackford
1999 Matrix The Matrix Andy y Larry Wachowski
2000 Equipo a la Fuerza The Replacements Howard Deutch
2000 Juego Asesino The Watcher Joe Charbanic y Jeff Jensen
2000 Premonición The Gift Sam Raimi
2001 Noviembre Dulce Sweet November Pat O'Connor
2001 Hard Ball Hard Ball Brian Robbins
2003 Matrix Reloaded The Matrix Reloaded Andy y Larry Wachowski
2003 Matrix Revolutions The Matrix Revolutions Andy y Larry Wachowski
2003 Cuando Menos te lo Esperas Something's Gotta Give Nancy Meyers
2005 Constantine Constantine Francis Lawrence